{"id":1598,"date":"2019-06-05T14:23:54","date_gmt":"2019-06-05T12:23:54","guid":{"rendered":"http:\/\/www.classicalguitar.de\/?page_id=1598"},"modified":"2023-04-24T22:11:36","modified_gmt":"2023-04-24T20:11:36","slug":"cds","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/www.classicalguitar.de\/en\/music\/cds\/","title":{"rendered":"CDs"},"content":{"rendered":"

[et_pb_section fb_built=”1″ _builder_version=”4.16″ background_color=”#fffddc” border_color_top=”#e7ab37″ border_width_bottom=”1px” border_color_bottom=”#e09900″ global_colors_info=”{}”][et_pb_row _builder_version=”4.16″ background_size=”initial” background_position=”top_left” background_repeat=”repeat” global_colors_info=”{}” column_structure=”1_3,2_3″][et_pb_column type=”1_3″ _builder_version=”4.16″ custom_padding=”|||” global_colors_info=”{}” custom_padding__hover=”|||”][et_pb_image src=”http:\/\/www.classicalguitar.de\/wp-content\/uploads\/2022\/01\/CD_Rembetiko_neu2.jpg” align=”right” align_tablet=”center” align_last_edited=”on|desktop” _builder_version=”4.16″ max_width_tablet=”100%” max_width_phone=”100%” max_width_last_edited=”on|phone” module_alignment=”right” custom_margin=”|||” border_width_all=”1px” border_color_all=”#e7ab37″ global_colors_info=”{}” align_phone=”center”][\/et_pb_image][\/et_pb_column][et_pb_column type=”2_3″ _builder_version=”4.16″ custom_padding=”|||” global_colors_info=”{}” custom_padding__hover=”|||”][et_pb_text _builder_version=”4.16″ custom_margin=”|||20px” global_colors_info=”{}”]<\/p>\n

Between Rembetiko and Modernism<\/h3>\n

CD edition 49 \/ Ebertsch 2020<\/p>\n

Stefan Ebertsch<\/b> 30 miniatures for guitar solo<\/p>\n

Klaus J\u00e4ckle<\/strong> guitar<\/p>\n

[\/et_pb_text][et_pb_accordion open_toggle_text_color=”#e7ab37″ closed_toggle_text_color=”#e7ab37″ _builder_version=”4.16″ toggle_font=”||||||||” body_font=”||||||||” body_text_align=”left” body_text_color=”#000000″ max_width_tablet=”” max_width_phone=”” max_width_last_edited=”on|tablet” hover_enabled=”0″ border_color_all=”#f5d6a0″ global_colors_info=”{}” sticky_enabled=”0″][et_pb_accordion_item title=”Listen and Order” open=”on” icon_color=”#e7ab37″ _builder_version=”4.16″ background_color=”#fffddc” custom_margin=”|||” border_radii=”on|5px|5px|5px|5px” global_colors_info=”{}”]At Stefan Ebertsch >><\/a>[\/et_pb_accordion_item][et_pb_accordion_item title=”Reviews” icon_color=”#e7ab37″ _builder_version=”4.16″ background_color=”#fffddc” custom_margin=”-10px|||” border_radii=”on|5px|5px|5px|5px” global_colors_info=”{}” open=”off”]<\/p>\n

\u201cThe miniatures are very refreshing and open up completely new sound architectures. They are particularly suitable for young musicians who want to open up new dimensions of sound.\u201d
<\/em>Johannes Monno (Professor of Guitar at the University of Music and Performing Arts in Stuttgart)<\/strong><\/p>\n

 <\/p>\n

\u201cYour rebetiko cycle has a special, intense vibrancy.\u201d
<\/em>Heinrich Hartl, composer<\/strong><\/p>\n

 <\/p>\n

[..] The Nuremberg guitarist and composer has engaged intensively in Greek music and presents \u201c30 moderately difficult miniatures\u201d for guitar, which emancipate themselves from attractive free adaptations of rebetiko towards jazz and co. And ensure partly for new auditory impressions [..] Klaus J\u00e4ckle recorded the pieces sensitively for guitar [..]
<\/em>German print magazine Akustik-Gitarre Oct\/Nov 2020<\/strong><\/p>\n

[\/et_pb_accordion_item][\/et_pb_accordion][\/et_pb_column][\/et_pb_row][\/et_pb_section][et_pb_section fb_built=”1″ _builder_version=”4.16″ background_color=”#fffddc” border_color_top=”#e7ab37″ border_width_bottom=”1px” border_color_bottom=”#e09900″ global_colors_info=”{}”][et_pb_row _builder_version=”4.16″ background_size=”initial” background_position=”top_left” background_repeat=”repeat” global_colors_info=”{}” column_structure=”1_3,2_3″][et_pb_column type=”1_3″ _builder_version=”4.16″ custom_padding=”|||” global_colors_info=”{}” custom_padding__hover=”|||”][et_pb_image src=”http:\/\/www.classicalguitar.de\/wp-content\/uploads\/2019\/06\/CD_Schoene_Muellerin.jpg” align=”right” align_tablet=”center” align_last_edited=”on|desktop” _builder_version=”4.16″ max_width_tablet=”100%” max_width_phone=”100%” max_width_last_edited=”on|phone” module_alignment=”right” custom_margin=”|||” border_width_all=”1px” border_color_all=”#e7ab37″ global_colors_info=”{}” align_phone=”center”][\/et_pb_image][\/et_pb_column][et_pb_column type=”2_3″ _builder_version=”4.16″ custom_padding=”|||” global_colors_info=”{}” custom_padding__hover=”|||”][et_pb_text _builder_version=”4.16″ custom_margin=”|||20px” global_colors_info=”{}”]<\/p>\n

M\u00fcllerin<\/h3>\n

CD Lichdi Records 2019<\/p>\n

Franz Schubert<\/b> Die sch\u00f6ne M\u00fcllerin op. 25 D 795<\/p>\n

Fassung f\u00fcr Gitarre von Klaus J\u00e4ckle<\/p>\n

Tilman Lichdi<\/b> <\/strong>Tenor
\nKlaus J\u00e4ckle<\/strong> Gitarre
\n[\/et_pb_text][et_pb_accordion open_toggle_text_color=”#e7ab37″ closed_toggle_text_color=”#e7ab37″ _builder_version=”4.19.5″ toggle_font=”||||||||” body_font=”||||||||” body_text_align=”left” body_text_color=”#000000″ max_width_tablet=”” max_width_phone=”” max_width_last_edited=”on|tablet” hover_enabled=”0″ border_color_all=”#f5d6a0″ global_colors_info=”{}” sticky_enabled=”0″][et_pb_accordion_item title=”Listening and Order” open=”on” icon_color=”#e7ab37″ _builder_version=”4.19.5″ background_color=”#fffddc” custom_margin=”|||” hover_enabled=”0″ border_radii=”on|5px|5px|5px|5px” global_colors_info=”{}” sticky_enabled=”0″]<\/p>\n

Lichdi Records >><\/a><\/p>\n

[\/et_pb_accordion_item][et_pb_accordion_item title=”Reviews” icon_color=”#e7ab37″ _builder_version=”4.19.5″ background_color=”#fffddc” custom_margin=”-10px|||” hover_enabled=”0″ border_radii=”on|5px|5px|5px|5px” global_colors_info=”{}” open=”off” sticky_enabled=”0″]<\/p>\n

J\u00e4ckles kluge Gitarrenversion enth\u00fcllt viel Ungeahntes, dem Klaviersatz nicht Zug\u00e4ngliches, seine Virtuosit\u00e4t schenkt eine neue Sicht auf diese altbekannten Lieder. Und der Vokalsolist stellt erneut unter Beweis, welch schier grenzenloses Spektrum tenoraler Klangfarben er einsetzen kann, um auch aus diesen, oft nur harmlos-sch\u00f6n realisierten Strophenliedern einen beklemmend dichten Entwicklungsroman zu zaubern. (Heilbronner Stimme, 15.7.2018)<\/p>\n

Es sind nicht zuletzt die Farben der Gitarre, die das Werk in ein neues Licht r\u00fccken. Ankl\u00e4nge an Fado, Flamenco, die romantische Gitarrenmusik des spanischen 19. Jahrhunderts hat Schubert schon aus historischen Gr\u00fcnden nicht in seine Musik hineinkomponieren k\u00f6nnen. Aber durch J\u00e4ckles Gitarrenkunst sind auch diese Genres wei durch ein Wunder gegenw\u00e4rtig. Ein Zauber, den man einfach erlebt haben muss. (N\u00fcrnberger Zeitung, 16.7.2018)<\/p>\n

[\/et_pb_accordion_item][\/et_pb_accordion][\/et_pb_column][\/et_pb_row][\/et_pb_section][et_pb_section fb_built=”1″ _builder_version=”4.16″ background_color=”#fffddc” border_color_top=”#e7ab37″ global_colors_info=”{}”][et_pb_row _builder_version=”4.16″ background_size=”initial” background_position=”top_left” background_repeat=”repeat” global_colors_info=”{}” column_structure=”1_3,2_3″][et_pb_column type=”1_3″ _builder_version=”4.16″ custom_padding=”|||” global_colors_info=”{}” custom_padding__hover=”|||”][et_pb_image src=”http:\/\/www.classicalguitar.de\/wp-content\/uploads\/2018\/06\/cd_winterreise_lichdi_records_250.jpg” align=”right” align_tablet=”center” align_last_edited=”on|desktop” _builder_version=”4.16″ max_width_tablet=”100%” max_width_phone=”100%” max_width_last_edited=”on|phone” module_alignment=”right” custom_margin=”|||” border_width_all=”1px” border_color_all=”#e7ab37″ global_colors_info=”{}” align_phone=”center”][\/et_pb_image][\/et_pb_column][et_pb_column type=”2_3″ _builder_version=”4.16″ custom_padding=”|||” global_colors_info=”{}” custom_padding__hover=”|||”][et_pb_text _builder_version=”4.16″ custom_margin=”|||20px” global_colors_info=”{}”]<\/p>\n

Winterreise<\/h3>\n

CD Lichdi Records 2017<\/p>\n

Franz Schubert<\/b> Winterreise D 911<\/p>\n

Fassung f\u00fcr Gitarre von Klaus J\u00e4ckle<\/p>\n

Tilman Lichdi<\/b> <\/strong>Tenor
\nKlaus J\u00e4ckle<\/strong> Gitarre
\n[\/et_pb_text][et_pb_accordion open_toggle_text_color=”#e7ab37″ closed_toggle_text_color=”#e7ab37″ _builder_version=”4.19.5″ toggle_font=”||||||||” body_font=”||||||||” body_text_align=”left” body_text_color=”#000000″ max_width_tablet=”” max_width_phone=”” max_width_last_edited=”on|tablet” hover_enabled=”0″ border_color_all=”#f5d6a0″ global_colors_info=”{}” sticky_enabled=”0″][et_pb_accordion_item title=”Listening and Order” open=”on” icon_color=”#e7ab37″ _builder_version=”4.19.5″ background_color=”#fffddc” custom_margin=”|||” hover_enabled=”0″ border_radii=”on|5px|5px|5px|5px” global_colors_info=”{}” sticky_enabled=”0″]<\/p>\n

Lichdi Records >><\/a><\/p>\n

[\/et_pb_accordion_item][et_pb_accordion_item title=”Reviews” icon_color=”#e7ab37″ _builder_version=”4.19.5″ background_color=”#fffddc” custom_margin=”-10px|||” hover_enabled=”0″ border_radii=”on|5px|5px|5px|5px” global_colors_info=”{}” open=”off” sticky_enabled=”0″]<\/p>\n

Klassik Heute Empfehlung!
<\/strong>Was f\u00fcr eine herrlich leichte und unangestrengte Tenorstimme! Was f\u00fcr ein angenehmes Timbre mit angenehm wenigem Vibrato! Was f\u00fcr m\u00fchelose H\u00f6hen auch bei unangenehm zu singenden Vokalen wie \u201eu\u201c! Was f\u00fcr eine Klarheit, Reinheit und Helle! Was f\u00fcr eine perfekte Voix mixte! Was f\u00fcr eine genaue Artikulation! Was f\u00fcr genau gestanzte Verzierungen! Was f\u00fcr ein klingendes Piano! Tilman Lichdi hat wohl eine der sch\u00f6nsten Tenorstimmen der jetzigen Zeit. Die ist f\u00fcr Schuberts Lieder und auch dessen Winterreise eigentlich wie geschaffen….<\/p>\n

Genau dazu passt die Version auf dieser CD mit einer Gitarrenbegleitung statt eines Klaviers. Das passt genau zum Wanderburschen-Image. Und man h\u00f6rt voller Staunen, wie gut diese Adaption ist. An manchen Stellen klingt dieSchubert\u2018sche Klavierbegleitung eh an eine Gitarre an. Klaus J\u00e4ckle gelingt das Kunstst\u00fcck, nicht nur die Klavierbegleitung notengenau auf die Gitarre zu \u00fcbertragen, sondern manchmal sogar pr\u00e4zisere Wirkungen zu erzielen. So zelebriert J\u00e4ckle geradezu jeweils \u00dcberg\u00e4nge von Moll zu Dur und umgekehrt. So realisiert J\u00e4ckle mit der Gitarre genau Schuberts Vortragszeichen, die so manche Klavierbegleiter immer ins Schnelle \u00fcbersehen. Die Staccati in Auf dem Flusse wirken gezupft doppelt staccatohaft, das Lockende der Triolen im verlockenden Irrlicht kommt deutlich heraus, das Kr\u00e4hen der H\u00e4hne im Fr\u00fchlingstraum wirkt klirrend kalt und sch\u00f6n betonte J\u00e4ckle hier die Basslinien. Das Tr\u00fcbe der Wolke in Einsamkeit steckt schon im trostlos-harten Gezupfe drin….(Rainer W. Janka)
klassik heute 5.1.2018<\/strong><\/p>\n

[\/et_pb_accordion_item][\/et_pb_accordion][\/et_pb_column][\/et_pb_row][\/et_pb_section][et_pb_section fb_built=”1″ _builder_version=”4.16″ background_color=”#fffddc” border_width_top=”1px” border_color_top=”#e7ab37″ global_colors_info=”{}”][et_pb_row _builder_version=”4.16″ background_size=”initial” background_position=”top_left” background_repeat=”repeat” global_colors_info=”{}” column_structure=”1_3,2_3″][et_pb_column type=”1_3″ _builder_version=”4.16″ custom_padding=”|||” global_colors_info=”{}” custom_padding__hover=”|||”][et_pb_image src=”http:\/\/www.classicalguitar.de\/wp-content\/uploads\/2018\/07\/02_Traeumerei-250.jpg” align=”right” align_tablet=”center” align_last_edited=”on|desktop” _builder_version=”4.16″ max_width_tablet=”100%” max_width_phone=”100%” max_width_last_edited=”on|phone” module_alignment=”right” custom_margin=”|||” border_width_all=”1px” border_color_all=”#e7ab37″ global_colors_info=”{}” align_phone=”center”][\/et_pb_image][\/et_pb_column][et_pb_column type=”2_3″ _builder_version=”4.16″ custom_padding=”|||” global_colors_info=”{}” custom_padding__hover=”|||”][et_pb_text _builder_version=”4.16″ custom_margin=”|||20px” global_colors_info=”{}”]<\/p>\n

Tr\u00e4umerei<\/h3>\n

CD 43062\/LP 83062 clearaudio 2012<\/p>\n

Franz Schubert <\/b>Zwei Walzer
\nNiccolo Paganini<\/b> Romanze
\nJohannes Brahms<\/b> Walzer op.39 Nr.15
\nFr\u00e9d\u00e9ric Chopin <\/b>Pr\u00e9lude op.28 Nr.15 “Regentropfen”, Valse op.34 Nr.2, Nocturne op.9 Nr.2
\nRobert Schumann<\/b> Tr\u00e4umerei op.15 Nr.7, Des Abends op.12 Nr.1
\nFr\u00e9d\u00e9ric Chopin <\/b>Etude op.10 Nr.3 “Tristesse” Etude op.25 Nr.1 “Sterne” Ludwig van Beethoven <\/b>Sonata quasi una Fantasia “Mondschein” op.27 Nr.2, F\u00fcr Elise WoO 59
\nJean Paul Martini<\/b> Plaisir d’amour
\nRichard Wagner <\/b>Lied an den Abendstern (Tannh\u00e4user)<\/p>\n

Alle St\u00fccke bearbeitet von Klaus J\u00e4ckle au\u00dfer Paganini von Karl Scheit<\/p>\n

Klaus J\u00e4ckle<\/strong> Gitarre
\n[\/et_pb_text][et_pb_accordion open_toggle_text_color=”#e7ab37″ closed_toggle_text_color=”#e7ab37″ _builder_version=”4.19.5″ toggle_font=”||||||||” body_font=”||||||||” body_text_align=”left” body_text_color=”#000000″ background_color=”#fffddc” hover_enabled=”0″ border_color_all=”#f5d6a0″ global_colors_info=”{}” sticky_enabled=”0″][et_pb_accordion_item title=”Listening” open=”on” icon_color=”#e7ab37″ _builder_version=”4.19.5″ background_color=”#fffddc” custom_margin=”|||0px” hover_enabled=”0″ border_radii=”on|5px|5px|5px|5px” global_colors_info=”{}” sticky_enabled=”0″]<\/p>\n

youtube>><\/a><\/p>\n

[\/et_pb_accordion_item][et_pb_accordion_item title=”Reviews” icon_color=”#e7ab37″ _builder_version=”4.19.5″ background_color=”#fffddc” custom_margin=”-10px|||” hover_enabled=”0″ border_radii=”on|5px|5px|5px|5px” global_colors_info=”{}” open=”off” sticky_enabled=”0″]<\/p>\n

Ob Klaus J\u00e4ckle wirklich so gut beraten war, sein j\u00fcngstes Album
ausgerechnet \u201eTr\u00e4umerei\u201c (clearaudio) zu nennen? Aber es l\u00e4sst
sich nicht leugnen, der Gitarrist spielt den Schumann-Klassiker aus den \u201eKinderszenen\u201c wundersch\u00f6n.
Wem anders als dem N\u00fcrnberger Saitenmeister k\u00f6nnte gl\u00fccken,
Wagner (Lied an den Abendstern) oder eine Beethoven-Klaviersonate
wie die ber\u00fchmte und ziemlich diffizile \u201eMondschein\u201c(op. 27 Nr. 2) ohne Substanzverluste auf sein Instrument zu \u00fcbertragen? Eben. jv
N\u00fcrnberger Nachrichten, 14.12.2012<\/strong><\/p>\n

Freilich spielt J\u00e4ckle auch einfach fabelhaft, sein Rubato ist geschmackvoll, die empfindsamen Verz\u00f6gerungen in Chopins Nocturne Es-Dur op. 9\/2 schlafwandlerisch sicher, im Regentropfen-Pr\u00e9lude op. 28\/15 Des-Dur bringt der reduzierte Satz die Dramaturgie mit den dr\u00e4uenden Achtel-Repetitionen fast deutlicher hervor als in der Klavierfassung.
klassik heute 7.11.2012<\/strong><\/p>\n

Schon f\u00fcr Klaus J\u00e4ckles direkten Lehrer-Vorfahr und Pionier der spanischen Gitarre, Francesco T\u00e1rrega, war es absolut \u00fcblich, popul\u00e4re St\u00fccke f\u00fcr andere Besetzungen \u2013 meist Klavier \u2013 f\u00fcr sein Instrument zu bearbeiten. Nicht nur, um der \u00dcberschaubarkeit des gegebenen Repertoires zu entkommen, sondern auch, weil sich die St\u00fccke durch den Klang, den Charakter der Gitarre ver\u00e4ndern; selbst aus \u00fcberstrapazierten “Hits” so etwas Neues entstehen kann. Dieses Ph\u00e4nomen tritt auch hier zu Tage, auf einer Sammlung von \u00fcberwiegend Klavierminiaturen, die J\u00e4ckle selbst (mit einer Ausnahme) f\u00fcr Gitarre gesetzt hat: Wesentlich folkloristischer wirken die einleitenden Schubert-Walzer, und die schwerelose \u00c4sthetik einiger Chopin-St\u00fccke (J\u00e4ckle w\u00e4hlte gleich f\u00fcnf aus) h\u00e4tte ihrem Sch\u00f6pfer gewi\u00df zugesagt. Die der Beschaffenheit des Instrumentes geschuldete Reduzierung aufs Notwendige bekommt auch der titelgebenden “Tr\u00e4umerei” aus Schumanns Kinderszenen; selbst der vielgeh\u00f6rten Beethovenschen “Mondschein-Sonate” kann man hier ganz neue Aspekte abgewinnen. Nicht geringen Anteil am Gelingen hat wohl auch die hervorragende Analog-Aufnahme des legend\u00e4ren Deutsche Grammophon-Tonmeisters Heinz Wildhagen: Trocken, direkt, das Instrument f\u00fcr sich sprechen lassend. (2012)\u201c
Connaisseur Mailorder 2012<\/strong><\/p>\n

[\/et_pb_accordion_item][\/et_pb_accordion][\/et_pb_column][\/et_pb_row][\/et_pb_section][et_pb_section fb_built=”1″ _builder_version=”4.16″ background_color=”#fffddc” border_width_top=”1px” border_color_top=”#e7ab37″ global_colors_info=”{}”][et_pb_row _builder_version=”4.16″ background_size=”initial” background_position=”top_left” background_repeat=”repeat” global_colors_info=”{}” column_structure=”1_3,2_3″][et_pb_column type=”1_3″ _builder_version=”4.16″ custom_padding=”|||” global_colors_info=”{}” custom_padding__hover=”|||”][et_pb_image src=”http:\/\/www.classicalguitar.de\/wp-content\/uploads\/2018\/07\/03_Tarrega-250.jpg” align=”right” align_tablet=”center” align_last_edited=”on|desktop” _builder_version=”4.16″ max_width_tablet=”100%” max_width_phone=”100%” max_width_last_edited=”on|phone” module_alignment=”right” custom_margin=”|||” border_width_all=”1px” border_color_all=”#e7ab37″ global_colors_info=”{}” align_phone=”center”][\/et_pb_image][\/et_pb_column][et_pb_column type=”2_3″ _builder_version=”4.16″ custom_padding=”|||” global_colors_info=”{}” custom_padding__hover=”|||”][et_pb_text _builder_version=”4.16″ custom_margin=”|||20px” global_colors_info=”{}”]<\/p>\n

Francisco T\u00e1rrega (1852-1909) Musik f\u00fcr Gitarre<\/h3>\n

CD 43054\/ LP 83054 clearaudio 2010<\/p>\n

Preludio D-Dur, Jota, Sueno (Mazurka), Endecha, Oremus, Maria, Marieta, Gran Vals, Capricho arabe, Recuerdos de la Alhambra, Las dos hermanitas, Preludio \u00e0 Miguel Llobet, Adelita, L\u00e1grima, Rosita (Polka), Tango<\/p>\n

Klaus J\u00e4ckle<\/strong> Gitarre
\n[\/et_pb_text][et_pb_accordion open_toggle_text_color=”#e7ab37″ closed_toggle_text_color=”#e7ab37″ _builder_version=”4.19.5″ toggle_font=”||||||||” body_font=”||||||||” body_text_align=”left” body_text_color=”#000000″ background_color=”#fffddc” hover_enabled=”0″ border_color_all=”#f5d6a0″ global_colors_info=”{}” sticky_enabled=”0″][et_pb_accordion_item title=”Listening” open=”on” icon_color=”#e7ab37″ _builder_version=”4.19.5″ background_color=”#fffddc” custom_margin=”|||0px” hover_enabled=”0″ border_radii=”on|5px|5px|5px|5px” global_colors_info=”{}” sticky_enabled=”0″]<\/p>\n

Bei da-music >><\/a><\/p>\n

[\/et_pb_accordion_item][et_pb_accordion_item title=”Reviews” icon_color=”#e7ab37″ _builder_version=”4.19.5″ background_color=”#fffddc” custom_margin=”-10px|||” hover_enabled=”0″ border_radii=”on|5px|5px|5px|5px” global_colors_info=”{}” open=”off” sticky_enabled=”0″]<\/p>\n

Doch diese T\u00e1rrega-CD kann gefallen, denn sie pr\u00e4sentiert die Musik des gro\u00dfen Spaniers aus dem pers\u00f6nlichen Blickwinkel eines kompetenten Musikers unserer Zeit.
Akustik Gitarre 2\/2011<\/strong><\/p>\n

Ein Gl\u00fccksfall!
Giessener Anzeiger, 8.2.2011<\/strong><\/p>\n

Klassik Heute Empfehlung
Wer einmal in komprimierter Form erleben m\u00f6chte, was auf der klassischen Gitarre an Effekten und Wirkungen m\u00f6glich ist, sollte sich anh\u00f6ren, wie Klaus J\u00e4ckle T\u00e1rregas Jota spielt…Zum Ereignis wird diese Studie vollends, weil Klaus J\u00e4ckle in schlafwandlerischer Geschmackssicherheit die Balance zwischen feinster Eleganz und saftigem Effekt h\u00e4lt…
klassik heute 7.12.2010<\/strong><\/p>\n

J\u00e4ckles T\u00e1rrega (clearaudio) kommt ungemein vielgestaltig her\u00fcber
und fesselt vom ersten bis zum letzten St\u00fcck.
N\u00fcrnberger Nachrichten 30.11.2010<\/strong><\/p>\n

Wenn uns sechs Saiten verzaubern und in eine andere Welt entf\u00fchren, dann ist wieder einmal eine analoge Sternstunde angesagt: Gitarren-Virtuose Klaus J\u00e4ckle widmet sein 2010er Album dem legend\u00e4ren Francisco T\u00e1rrega.
Der Reitstadel in Neumarkt erwies sich einmal mehr als brillanter Aufnahme-Ort: die St\u00fccke des spanischen Gitarristen und Komponisten Francisco T\u00e1rrega (1852-1909) haben bei diesem Mitschnitt so viel Leben mitbekommen, dass man sich geradezu in den Saal hineinversetzt f\u00fchlt.
Man erlebt so hautnah den Musiker J\u00e4ckle, der uns die vertr\u00e4umten Balladen wie auch feurigen St\u00fccke T\u00e1rregas sehr virtuos pr\u00e4sentiert.
Hoch empfehlenswert!
Rein analoge Aufnahme und \u00dcberspielung! (ArtPh\u00f6nix Vinyl, 2010)
Der 1852 im kastilischen Villareal geborene Francisco T\u00e1rrega ist der bedeutendste Gitarren-Komponist in der Nachfolge Fernando Sors, der die musikalischen wie technischen M\u00f6glichkeiten des Instruments nochmals deutlich erweiterte. Nicht nur die Virtuosit\u00e4t, auch der sanfte Charme seiner Werke trugen ihm den Titel des ‘Chopin der Gitarre’ bei; tats\u00e4chlich befa\u00dfte sich auch T\u00e1rrega vorzugsweise mit ‘kleinen’ Formen wie der Mazurka, der Polka oder dem Walzer; das k\u00fcrzeste St\u00fcck auf dieser Sammlung, ist nur etwas mehr als eine Minute lang\u2026 Klaus J\u00e4ckle, einer der bedeutendsten zeitgen\u00f6ssischen Gr\u00f6\u00dfen auf der spanischen Gitarre und \u00fcbrigens Ur-Ur-Enkelsch\u00fcler T\u00e1rregas, spielte hier eine wunderbare Hommage an jenen ein, dessen Todestag (15.12.) sich im Jahre 2009 zum hundertsten Male j\u00e4hrte. Die erstklassige Aufnahme (viel Raum und Atmosph\u00e4re um das Solo-Instrument!) stammt ebenfalls von einem legend\u00e4ren Meister seines Faches: Heinz Wildhagen.
Connaisseur Schallplatten, 2010<\/strong><\/p>\n

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Una Hora Espa\u00f1ola<\/h3>\n

CD 43051\/ LP 83051 clearaudio 2009<\/p>\n

Isaac Alb\u00e9niz<\/strong> (Arr. Klaus J\u00e4ckle) Asturias, Sevilla, Granada, C\u00f3rdoba, Rumores de la Caleta
\nGaspar Sanz<\/strong> Espa\u00f1oletas, Canarios Fernando<\/span> Sor Mozart-Variationen op. 9
\nMiguel Llobet<\/strong> El Testament d’Amelia, Canco de Lladre Joaquin Malats (Arr. Klaus J\u00e4ckle) Serenata Espa\u00f1ola,
\nAnonymus<\/strong> Romanza d’Amore<\/p>\n

Klaus J\u00e4ckle<\/strong> Gitarre
\n[\/et_pb_text][et_pb_accordion open_toggle_text_color=”#e7ab37″ closed_toggle_text_color=”#e7ab37″ _builder_version=”4.19.5″ toggle_font=”||||||||” body_font=”||||||||” body_text_align=”left” body_text_color=”#000000″ background_color=”#fffddc” hover_enabled=”0″ border_color_all=”#f5d6a0″ global_colors_info=”{}” sticky_enabled=”0″][et_pb_accordion_item title=”Listening” open=”on” icon_color=”#e7ab37″ _builder_version=”4.19.5″ background_color=”#fffddc” custom_margin=”|||0px” hover_enabled=”0″ border_radii=”on|5px|5px|5px|5px” global_colors_info=”{}” sticky_enabled=”0″]<\/p>\n

Bei jpc >><\/a><\/p>\n

[\/et_pb_accordion_item][et_pb_accordion_item title=”Reviews” icon_color=”#e7ab37″ _builder_version=”4.19.5″ background_color=”#fffddc” custom_margin=”-10px|||” hover_enabled=”0″ border_radii=”on|5px|5px|5px|5px” global_colors_info=”{}” open=”off” sticky_enabled=”0″]<\/p>\n

“Der erfolgreiche deutsche Gitarrist Klaus J\u00e4ckle hat offenbar das spanische Kolorit im Blut: Das Programm, das er auf dieser CD mit viel Nuancierungssinn und einer gro\u00dfen Sensibilit\u00e4t spielt, ist stimmungsvoll, hier impulsiv, dort melancholisch, immer nat\u00fcrlich pulsierend, fantasie- und auch kunstvoll.”
pizzicato, Januar 2010<\/strong><\/p>\n

(…) “J\u00e4ckle jedoch spielt jede dieser Miniaturen mit \u00e4u\u00dferster Sensibilit\u00e4t, mit ansteckender Verve und mit gr\u00f6\u00dfter gitarristischer Reinheit – das bedeutet viel bei einem Instrument, das gerade in einem von Hoch- und Mittelkunst gleicherma\u00dfen beanspruchten Zwischenbereich angesiedelt ist. Daran, da\u00df er die Gitarre klassisch auslegt, l\u00e4\u00dft J\u00e4ckle jedoch keinen Zweifel. Die eigenen Bearbeitungen der ber\u00fchmten, urspr\u00fcnglich f\u00fcr Klavier ” (…)
Klassik heute, 24.12.2009 Empfehlung!<\/strong><\/p>\n

(…) “Hier muss sich allerdings mach anderer Interpret warm anziehen, denn J\u00e4ckle sorgt mit anderen als den gewohnten Tonarten, mit ungeheurer Brillanz und einem klischeefreien Herangehen f\u00fcr frischen Wind. Provokation? Ja bitte! So kann man die St\u00fccke wieder h\u00f6ren.” (…)
Akustik Gitarre Januar\/Februar 2010<\/strong><\/p>\n

“Der sensible und versierte Gitarrist Klaus J\u00e4ckle entfesselt auf dieser CD ein Feuerwerk an subtilsten Nuancen spanischer Gitarrenmusik!”
Yvonne Hummel in BR Klassik, CD Box am 11.12.2009<\/strong><\/p>\n

” (…) Brilliant!”
Pl\u00e4rrer 2009\/11<\/strong><\/p>\n

“Eine bravour\u00f6se neue CD gibt es von Klaus J\u00e4ckle: \u00abUna hora espa\u00f1ola\u00bb (Eine spanische Stunde) hei\u00dft die im Neumarkter Reitstadel entstandene Silberscheibe des N\u00fcrnberger Gitarristen.” (…)
N\u00fcrnberger Nachrichten, 19.11.2009<\/strong><\/p>\n

“Zugaben haben es meist in sich: Virtuos und knackig bohren sie sich ins Ohr. Mit “Una hora espanola” (Eine spanische Stunde) hat der N\u00fcrnberger Gitarrist Klaus J\u00e4ckle bei clearaudio Records
eine ganze Sammlung mit Nummern vorgelegt, die man auch dann schon mal geh\u00f6rt hat, wenn man sich an Namen wie Gaspar Sanz und Joaquin Malats nicht erinnern kann.” (…)
Abendzeitung N\u00fcrnberg, 19.11.2009<\/strong><\/p>\n

 <\/p>\n

LP Connaisseur-Katalog<\/strong><\/p>\n

Una Hora Espa\u00f1ola
Klaus J\u00e4ckle, Gitarre
Clearaudio LP 83051 (LP 180g)<\/p>\n

Isaac Alb\u00e9niz\u2019 \u201eAsturias\u201c ist nat\u00fcrlich eines der eindruckvollsten St\u00fccke der gesamten Gitarrenliteratur \u2013 und immer ein gl\u00e4nzender Einstieg in eine Gitarren-Platte. Der Solist hier ist Klaus J\u00e4ckle, einer der gefragtesten Gitarristen seiner Generation, gesch\u00e4tzter Gast auf zahlreichen Festivals rund um den Globus, ebenso bei den gro\u00dfen Symphonie-Orchestern. Seinen Rang als Gitarrist belegt vielleicht am besten die Tatsache, da\u00df ihn auch das Meister-Ensemble Los Romeros schon hat mitspielen lassen (mit Pepe Romero ist er gut befreundet). Das Programm ist dem Titel entsprechend ein rein spanisches. Die erste Seite geh\u00f6rt vollst\u00e4ndig Alb\u00e9niz; auf der zweiten sind Werke anderer bedeutender Meister zu h\u00f6ren: Gaspar Sanz, Fernando Sor, Miguel Llobet, Joaquin Malats. J\u00e4ckle behandelt all diese oft hochvirtuosen St\u00fccke mit beachtlicher Leichtigkeit und Eleganz, g\u00e4nzlich ohne Kraftmeierei \u2013 was sie um so glanzvoller erscheinen l\u00e4\u00dft. \u201eEin bewegendes Erlebnis\u201c, so hat Pepe Romero J\u00e4ckles Spiel beschrieben. Man gibt ihm gerne Recht.
War der audiophile Markt einst mit (musikalisch nicht immer \u00fcberragenden) Gitarrenplatten geradezu \u00fcberschwemmt, so schien diese Sparte mit dem Aufkommen audiophiler Reissues beinahe ausgestorben zu sein. Diese wieder einmal hervorragend von Heinz Wildhagen aufgenommene LP schlie\u00dft diese L\u00fccke in selten hochklassiger Form. (2009)<\/p>\n

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Franz Schubert: Nacht und Tr\u00e4ume<\/h3>\n

CD 43047, LP 83047 clearaudio, 2008<\/p>\n

A<\/strong> Der Musensohn D 764, Im Abendrot D 799, Die Stadt 957\/11, Nacht und Tr\u00e4ume D 827, An den Mond D193, Die Sterne D 939, Nachtst\u00fcck D 672, Des M\u00e4dchens Klage D 191, T\u00e4uschung D 911\/19
\nB<\/strong> Der Geistertanz D 494, Der Zwerg D 771, Der Tod und das M\u00e4dchen D 531\/4, An die Laute D 905, St\u00e4ndchen D 957\/4, Dass sie hier gewesen D 775, Wonne und Wehmut D 260, St\u00fcrmischer Morgen D 911\/18, Morgenlied D 685<\/p>\n

Monika Teepe <\/strong>Sopran
\nKlaus J\u00e4ckle<\/strong> Gitarre
\n[\/et_pb_text][et_pb_accordion open_toggle_text_color=”#e7ab37″ closed_toggle_text_color=”#e7ab37″ _builder_version=”4.19.5″ toggle_font=”||||||||” body_font=”||||||||” body_text_align=”left” body_text_color=”#000000″ background_color=”#fffddc” hover_enabled=”0″ border_color_all=”#f5d6a0″ global_colors_info=”{}” sticky_enabled=”0″][et_pb_accordion_item title=”Listening” open=”on” icon_color=”#e7ab37″ _builder_version=”4.19.5″ background_color=”#fffddc” custom_margin=”|||0px” hover_enabled=”0″ border_radii=”on|5px|5px|5px|5px” global_colors_info=”{}” sticky_enabled=”0″]<\/p>\n

da-music >><\/a><\/p>\n

[\/et_pb_accordion_item][et_pb_accordion_item title=”Reviews” icon_color=”#e7ab37″ _builder_version=”4.19.5″ background_color=”#fffddc” custom_margin=”-10px|||” hover_enabled=”0″ border_radii=”on|5px|5px|5px|5px” global_colors_info=”{}” open=”off” sticky_enabled=”0″]<\/p>\n

LP Connaisseur Katalog<\/strong><\/p>\n

Die Gitarre als Begleitinstrument anstelle des Klaviers ist so ungew\u00f6hnlich gar nicht: Bei den im 19. Jahrhundert meist privat abgehaltenen \u2018Schubertiaden\u2019 war sie durchaus verbreitet und allgemein anerkannt. Ihr schlankerer, leiserer Ton ist sogar durchaus dazu geeignet, Schuberts Liedern noch mehr Intimit\u00e4t zu verleihen. F\u00fcr den Tonmeister-Veteranen Heinz Wildhagen,war eine solche Aufnahme daher ein echtes Anliegen; ein lang gehegter Wunsch, den er sich nun bei Clearaudio mit zwei hervorragenden K\u00fcnstlern erf\u00fcllen konnte: Klaus J\u00e4ckle, u.a. Sch\u00fcler Pepe Romeros, ist Stammgast auf deutschen, \u00f6sterreichischen (er ist Absolvent des Mozarteum Salzburg) und internationalen Festivals, im Rundfunk und in den gro\u00dfen Konzerth\u00e4usern; als Solist ebenso angesehen wie als Begleiter oder Ensemblemitglied (ein vergleichsweise seltenes Talent). Seine Partnerin auf dieser LP ist die Sopranistin Monika Teepe \u2013 eine \u00e4hnlich vielseitige Musikerin, die in Oper, Kunstlied und neuer Musik gleicherma\u00dfen zu Hause ist. Sie hatte Engagements an den Opernh\u00e4usern von N\u00fcrnberg, Bonn, Bremen, Kiel und Erfurt; Auftritte bei Hochkarat-Festivals wie den Schwetzinger Festspielen oder den Wiener Festwochen kommen dazu. Gemeinsam gewinnen sie diesen wunderbaren Liedern (darunter \u201eDer Musensohn\u201c, \u201eAn den Mond\u201c, \u201eDer Tod und das M\u00e4dchen\u201c, \u201eSt\u00e4ndchen\u201c und \u201eMorgenlied\u201c) auf \u00e4u\u00dferst behutsame und musikalische Weise neue \u2013 oder besser: vergessene! \u2013 Aspekte ab. Ein Schubert-Highlight, das selbst neben den gr\u00f6\u00dften Schallplattenaufnahmen dieses Repertoires seine Berechtigung hat \u2013 und, das ist selbstverst\u00e4ndlich, hervorragend aufgenommen\u2026 (2008)<\/p>\n

[\/et_pb_accordion_item][\/et_pb_accordion][\/et_pb_column][\/et_pb_row][\/et_pb_section][et_pb_section fb_built=”1″ _builder_version=”4.16″ background_color=”#fffddc” border_width_top=”1px” border_color_top=”#e7ab37″ global_colors_info=”{}”][et_pb_row _builder_version=”4.16″ background_size=”initial” background_position=”top_left” background_repeat=”repeat” global_colors_info=”{}” column_structure=”1_3,2_3″][et_pb_column type=”1_3″ _builder_version=”4.16″ custom_padding=”|||” global_colors_info=”{}” custom_padding__hover=”|||”][et_pb_image src=”http:\/\/www.classicalguitar.de\/wp-content\/uploads\/2018\/07\/06_Cordero-250.jpg” align=”right” align_tablet=”center” align_last_edited=”on|desktop” _builder_version=”4.16″ max_width_tablet=”100%” max_width_phone=”100%” max_width_last_edited=”on|phone” module_alignment=”right” custom_margin=”|||” border_width_all=”1px” border_color_all=”#e7ab37″ global_colors_info=”{}” align_phone=”center”][\/et_pb_image][\/et_pb_column][et_pb_column type=”2_3″ _builder_version=”4.16″ custom_padding=”|||” global_colors_info=”{}” custom_padding__hover=”|||”][et_pb_text _builder_version=”4.16″ custom_margin=”|||20px” global_colors_info=”{}”]<\/p>\n

Mi silencio – Music of Ernesto Cordero<\/h3>\n

S\u00e4mtliche Lieder und Kammermusik mit Gitarre
\n<\/b><\/strong><\/span><\/p>\n

CD 2012<\/p>\n

Mi Primer Verso,Voz del Guiro,Madrugada, Aquellas manos, Dejadme lloras, La Hamaca, Callate Silencio Mio, En el Cafe, Fantasia mulata (fl\/git), Era mi dolor tan alto, Dice la Fuente, Zenobia, La Hija del viejo Pancho, Cadencia, El viaje definitivo, Renunciar, Entre guitarra y voz, Mi silencio, Yo que no siento ya<\/p>\n

Renate Bergmann<\/b> Sopran
\nKlaus J\u00e4ckle<\/b> Gitarre
\nWolfgang Auer<\/b> Fl\u00f6te
\nTobias Kalisch<\/b> Kontrabass
\n[\/et_pb_text][et_pb_accordion open_toggle_text_color=”#e7ab37″ closed_toggle_text_color=”#e7ab37″ _builder_version=”4.19.5″ toggle_font=”||||||||” body_font=”||||||||” body_text_align=”left” body_text_color=”#000000″ background_color=”#fffddc” hover_enabled=”0″ border_color_all=”#f5d6a0″ global_colors_info=”{}” sticky_enabled=”0″][et_pb_accordion_item title=”Listening” open=”on” icon_color=”#e7ab37″ _builder_version=”4.19.5″ background_color=”#fffddc” custom_margin=”|||0px” hover_enabled=”0″ border_radii=”on|5px|5px|5px|5px” global_colors_info=”{}” sticky_enabled=”0″]<\/p>\n

soon<\/p>\n

[\/et_pb_accordion_item][et_pb_accordion_item title=”Reviews” icon_color=”#e7ab37″ _builder_version=”4.19.5″ background_color=”#fffddc” custom_margin=”-10px|||” hover_enabled=”0″ border_radii=”on|5px|5px|5px|5px” global_colors_info=”{}” open=”off” sticky_enabled=”0″]<\/p>\n

Ernesto Cordero zur CD \u201cMi silencio”<\/strong><\/p>\n

\u201cMis m\u00e1s sinceras felicitaciones al CD titulado \u201cMi silencio\u201d. … Considero esta es una producci\u00f3n altamente creativa y musical, en ocasiones se escuchan breves momentos de car\u00e1cter improvisatorio muy bien concebidos. Toda mi admiraci\u00f3n a la hermos\u00edsima y c\u00e1lida voz de Renate Bergmann, … a la sensible guitarra de Klaus J\u00e4ckle, al c\u00e1lido sonido de la flauta de Wolfgang Auer y al acertado apoyo arm\u00f3nico del contrabajista Tobias Kalisch.\u201d<\/p>\n

[\/et_pb_accordion_item][\/et_pb_accordion][\/et_pb_column][\/et_pb_row][\/et_pb_section][et_pb_section fb_built=”1″ _builder_version=”4.16″ background_color=”#fffddc” border_width_top=”1px” border_color_top=”#e7ab37″ global_colors_info=”{}”][et_pb_row _builder_version=”4.16″ background_size=”initial” background_position=”top_left” background_repeat=”repeat” global_colors_info=”{}” column_structure=”1_3,2_3″][et_pb_column type=”1_3″ _builder_version=”4.16″ custom_padding=”|||” global_colors_info=”{}” custom_padding__hover=”|||”][et_pb_image src=”http:\/\/www.classicalguitar.de\/wp-content\/uploads\/2018\/07\/07_Out_of_Opera-250.jpg” align=”right” align_tablet=”center” align_last_edited=”on|desktop” _builder_version=”4.16″ max_width_tablet=”100%” max_width_phone=”100%” max_width_last_edited=”on|phone” module_alignment=”right” custom_margin=”|||” border_width_all=”1px” border_color_all=”#e7ab37″ global_colors_info=”{}” align_phone=”center”][\/et_pb_image][\/et_pb_column][et_pb_column type=”2_3″ _builder_version=”4.16″ custom_padding=”|||” global_colors_info=”{}” custom_padding__hover=”|||”][et_pb_text _builder_version=”4.16″ custom_margin=”|||20px” global_colors_info=”{}”]<\/p>\n

Out of Opera<\/h3>\n

CD meta records 032, 2006<\/p>\n

Lascia ch\u2019io pianga Rinaldo Handel
\n<\/b>Pallido il sole Artaserse Hasse
\n<\/b>Je crois entendre encore Les Pecheurs de Perles Bizet
\n<\/b>Sebben crudele La costanza in amor vince l’inganno Caldara
\n<\/b>Vivi tiranno Rodelinda Handel
\n<\/b>Caro mio ben Giordani
\n<\/b>Music for a while Oedipus Purcell
\n<\/b>Vaga luna che inargenti Bellini
\n<\/b>Ombra mai fu Serse Handel
\n<\/b>Tre giorni son che Nina Gli tre cicisbei ridicoli Ciampi Remember me Dido and Aeneas Purcell
\n<\/b>Gia il sole dal Gange L’honest\u00e0 negli amori Scarlatti
\n<\/b>Ma rendi pur contento Bellini
\n<\/b>Plaisir d\u2019amour Martini
\n<\/b>Lullabye (Goodnight, My Angel) Billy Joel<\/b>
\nAve Maria Schubert<\/b><\/p>\n

Johannes Reichert<\/b> Countertenor
\nKlaus J\u00e4ckle<\/b> Gitarre
\nCarlo Rossi<\/b> Piano
\n[\/et_pb_text][et_pb_accordion open_toggle_text_color=”#e7ab37″ closed_toggle_text_color=”#e7ab37″ _builder_version=”4.19.5″ toggle_font=”||||||||” body_font=”||||||||” body_text_align=”left” body_text_color=”#000000″ background_color=”#fffddc” hover_enabled=”0″ border_color_all=”#f5d6a0″ global_colors_info=”{}” sticky_enabled=”0″][et_pb_accordion_item title=”Listening” open=”on” icon_color=”#e7ab37″ _builder_version=”4.19.5″ background_color=”#fffddc” custom_margin=”|||0px” hover_enabled=”0″ border_radii=”on|5px|5px|5px|5px” global_colors_info=”{}” sticky_enabled=”0″]<\/p>\n

meta records >><\/a><\/p>\n

[\/et_pb_accordion_item][\/et_pb_accordion][\/et_pb_column][\/et_pb_row][\/et_pb_section][et_pb_section fb_built=”1″ _builder_version=”4.16″ background_color=”#fffddc” border_width_top=”1px” border_color_top=”#e7ab37″ global_colors_info=”{}”][et_pb_row _builder_version=”4.16″ background_size=”initial” background_position=”top_left” background_repeat=”repeat” global_colors_info=”{}” column_structure=”1_3,2_3″][et_pb_column type=”1_3″ _builder_version=”4.16″ custom_padding=”|||” global_colors_info=”{}” custom_padding__hover=”|||”][et_pb_image src=”http:\/\/www.classicalguitar.de\/wp-content\/uploads\/2018\/07\/08_Bolero-250.jpg” align=”right” align_tablet=”center” align_last_edited=”on|desktop” _builder_version=”4.16″ max_width_tablet=”100%” max_width_phone=”100%” max_width_last_edited=”on|phone” module_alignment=”right” custom_margin=”|||” border_width_all=”1px” border_color_all=”#e7ab37″ global_colors_info=”{}” align_phone=”center”][\/et_pb_image][\/et_pb_column][et_pb_column type=”2_3″ _builder_version=”4.16″ custom_padding=”|||” global_colors_info=”{}” custom_padding__hover=”|||”][et_pb_text _builder_version=”4.16″ custom_margin=”|||20px” global_colors_info=”{}”]<\/p>\n

Bolero<\/h3>\n

Hybrid SACD\u00a0 | <\/span>Membran Intern. GmbH 2005<\/p>\n

Georges Bizet<\/b> Carmen-Suite
\nCamille Saint-Sa\u00ebns<\/b> Havanaise op.83
\nClaude Debussy<\/b> Soir\u00e9e dans Grenade, Pr\u00e9lude Nr. IX
\nMaurice Ravel<\/b> Pi\u00e8ce en forme de Habanera, Bolero<\/p>\n

Spanish Art Guitar Quartet:<\/strong>
\nKlaus J\u00e4ckle
\nHeike Matthiesen
\nArndt Werner Betke
\nKlaus Feldmann
\n[\/et_pb_text][et_pb_accordion open_toggle_text_color=”#e7ab37″ closed_toggle_text_color=”#e7ab37″ _builder_version=”4.19.5″ toggle_font=”||||||||” body_font=”||||||||” body_text_align=”left” body_text_color=”#000000″ background_color=”#fffddc” hover_enabled=”0″ border_color_all=”#f5d6a0″ global_colors_info=”{}” locked=”off” sticky_enabled=”0″][et_pb_accordion_item title=”Listening” open=”on” icon_color=”#e7ab37″ _builder_version=”4.19.5″ background_color=”#fffddc” custom_margin=”|||0px” hover_enabled=”0″ border_radii=”on|5px|5px|5px|5px” global_colors_info=”{}” sticky_enabled=”0″][\/et_pb_accordion_item][et_pb_accordion_item title=”Reviews” icon_color=”#e7ab37″ _builder_version=”4.19.5″ background_color=”#fffddc” custom_margin=”-10px|||” hover_enabled=”0″ border_radii=”on|5px|5px|5px|5px” global_colors_info=”{}” open=”off” sticky_enabled=”0″]<\/p>\n

CD BOLERO Spanish Art Guitar Quartet NCA 60156-215 SACD<\/p>\n

Interpretation: * * * * *
Klangqualit\u00e4t: * * * * *
Repertoirewert: * * * * *
Booklet: * * * * *<\/p>\n

Wer kennt sie nicht, die Geschichte der sch\u00f6nen Carmen, Arbeiterin einer Zigarrenfabrik in Sevilla. Unz\u00e4hlige Male wurde ihre Verf\u00fchrungskunst auf der B\u00fchne inszeniert und genauso oft starb sie durch den Dolch des gekr\u00e4nkten Don Jos\u00e9. Als der 1838 geborene Alexandre-C\u00e9sar-L\u00e9opold Bizet, zwei Jahre sp\u00e4ter getauft auf den uns bekannten Namen Georges, am 3. M\u00e4rz 1875 seine Oper \u2018Carmen\u2019 uraufgef\u00fchrt hat, war ihr sp\u00e4terer Erfolg noch nicht absehbar. Die im Publikum sitzenden Komponisten, S\u00e4nger, Kritiker und andere wichtige Personen der K\u00fcnstlerszene urteilten eher m\u00e4\u00dfig \u00fcber das Werk. Sie beanstandeten u. a. die lange Partitur sowie dessen Melodiearmut. Einzig Peter Tschaikowsky, der die Originalinszenierung in Paris besuchte, wusste, dass diese Oper in einigen Jahren zu den beliebtesten der Welt z\u00e4hlen wird.
Auf der bei New Classical Adventure erschienenen CD \u2018Bolero\u2019 trifft der H\u00f6rer zwar nicht leibhaftig, aber doch musikalisch auf Carmen. Diesmal in einer Bearbeitung von Klaus J\u00e4ckle f\u00fcr vier Gitarren. Bizets \u2018Carmen-Suite\u2019 wird \u2013 um es gleich vorweg zu nehmen \u2013 hervorragend vom Spanish Art Guitar Quartet interpretiert, zu dem weiter in der Stimmenfolge Heike Matthiesen, Arndt Werner Bethke und Klaus Feldmann geh\u00f6ren.<\/p>\n

Einheit im Design<\/strong><\/p>\n

Bereits der Blick auf die CD-H\u00fclle l\u00e4sst ihre geschmackvolle Aufmachung erkennen. Durch die \u00e4u\u00dferst ansprechende (Farb-)gestaltung sowohl des Covers als auch des Booklets dr\u00e4ngt sich dem Betrachter unweigerlich die Assoziation mit spanischen Themen auf. Schwarz und rot als Farben des Flamenco, des Stierkampfs und des spanischen Tanzes Bolero.
Das dreisprachige Booklet komplettiert die seltene Einheit zwischen Design, welches um die CD herum ist und dem musikalischen Sujet, welches die CD beinhaltet.<\/p>\n

Einheit in der Musik<\/strong><\/p>\n

Das Quartett existiert seit 1996 und konzertiert in dieser Besetzung seit vergangenem Jahr. Es ist besonders der spanischen Musik verpflichtet. Jedes Mitglied profitiert von einer Solokarriere und bringt so die spieltechnischen Voraussetzungen f\u00fcr die Ensemblearbeit mit. Die gesamte Einspielung ist von einer bemerkenswerten Einheit im Zusammenspiel gepr\u00e4gt. Jede dynamische Wendung wird von allen Mitgliedern gleicherma\u00dfen umgesetzt, Generalpausen im \u2018Soir\u00e9e dans Grenade\u2019 von Claude Debussy in der Bearbeitung von James F. Smith und J\u00e4ckle werden gemeinsam geatmet und selbst beim h\u00f6chst beeindruckenden accelerando am Ende der \u2018Danse boh\u00e9mienne\u2019 aus der \u2018Carmen-Suite\u2019 ziehen alle am gemeinsamen musikalischen Strang. Weiterhin wird es jeweils der melodief\u00fchrenden Stimme erm\u00f6glicht, ihr Motiv wirkungsvoll in den Raum zu tragen. Besonders deutlich werden die Wechsel zwischen den bedeutungsvollen Stimmen in der \u2018Havanaise op. 83\u2019 von Camille Saint-Sa\u00ebns in einer Bearbeitung von Klaus Feldmann. Hier wird sowohl durch die perfekte Phrasierung, die Hervorhebung der wichtigen Stimmen als auch durch die ausgezeichnete Klangqualit\u00e4t eine hoch spannungsvolle Interpretation geboten. Mit diesem St\u00fcck wird klar, dass in einem Quartett jede einzelne Stimme ihren Teil zur Gestaltung beitragen muss.<\/p>\n

Durch die gesamte CD zieht sich eine ungewohnt breite Spanne an Dynamik und Artikulationsvielfalt. Zus\u00e4tzlich folgen schon in der Er\u00f6ffnung der Einspielung mit der \u2018Carmen-Suite\u2019 ein feuriges Tempo, klangvolle Rasgueados und unterschiedliche Klangfarben. Das Quartett spielt ein pianissimo, das ich so auf einer Gitarren-CD noch nicht vernommen habe. Alle Interpretationen zeichnen sich durch ein enorm ausgefeiltes, technisch einwandfreies und ohne Lagenwechselger\u00e4usche sauberes Spiel aller Quartettmitglieder aus. So auch das \u2018Pr\u00e9lude Nr. IX (La s\u00e9r\u00e9nade interrompue)\u2019 von Debussy, bearbeitet von Feldmann und \u2018Pi\u00e8ce en forme de Habanera\u2019 von Maurice Ravel.<\/p>\n

Der CD-Ausklang wird mit dessen Bolero in der Bearbeitung von J\u00e4ckle gestaltet. Hier b\u00fcndelt sich noch einmal all das, was bereits schon hoch gelobt wurde und l\u00e4sst keinen Zweifel, dass diese Einspielung mit ihren fantastischen Bearbeitungen zum Teil sehr bekannter spanischer Kompositionen \u00fcberaus zu empfehlen ist und gerade jetzt zu Weihnachten ein passendes Geschenk sein kann.<\/p>\n

Kritik von Maxi L\u00f6ffler, 27.12.2005, klassik.com<\/strong><\/p>\n

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Anton Diabelli: Grande Sonate Brillante<\/h3>\n

Auskopplung der Instrumentalst\u00fccke aus der CD-Box Diabelli (s.u.)
\n<\/strong><\/span><\/p>\n

CD H\u00e4nssler PH 04085 (2005\/2001)<\/p>\n

Sonatine f\u00fcr Gitarre und Hammerklavier A-Dur, op.68, Sonate f\u00fcr Gitarre C-Dur op.29\/1, 3 St\u00fccke f\u00fcr Gitarre und Hammerklavier op.10, Grande Sonate brillante f\u00fcr Gitarre und Hammerklavier d-moll, op.102, \u201eTrauer-Marsch auf den Tod des Herrn Michael Haydn\u201c f\u00fcr Gitarre d-moll, op.20, St\u00fccke f\u00fcr Klavier zu vier H\u00e4nden<\/p>\n

Salzburger Hofmusik<\/b>
\nWolfgang Brunner, Hammerklavier
\nKlaus J\u00e4ckle, Gitarre
\nLeonore von Stauss, Hammerklavier
\n[\/et_pb_text][et_pb_accordion open_toggle_text_color=”#e7ab37″ closed_toggle_text_color=”#e7ab37″ _builder_version=”4.19.5″ toggle_font=”||||||||” body_font=”||||||||” body_text_align=”left” body_text_color=”#000000″ background_color=”#fffddc” hover_enabled=”0″ border_color_all=”#f5d6a0″ global_colors_info=”{}” locked=”off” sticky_enabled=”0″][et_pb_accordion_item title=”Listening” open=”on” icon_color=”#e7ab37″ _builder_version=”4.19.5″ background_color=”#fffddc” custom_margin=”|||0px” hover_enabled=”0″ border_radii=”on|5px|5px|5px|5px” global_colors_info=”{}” sticky_enabled=”0″][\/et_pb_accordion_item][et_pb_accordion_item title=”Reviews” icon_color=”#e7ab37″ _builder_version=”4.19.5″ background_color=”#fffddc” custom_margin=”-10px|||” hover_enabled=”0″ border_radii=”on|5px|5px|5px|5px” global_colors_info=”{}” open=”off” sticky_enabled=”0″]<\/p>\n

Heute d\u00fcrfte Anton Diabelli seine Bekanntheit zu einem Gutteil den Diabelli-Variationen Beethovens verdanken, die dieser \u00fcber dessen Walzerthema komponiert hat. \u00dcber Diabellis Aufruf, f\u00fcr seine Sammlung jeweils eine einzelne Variation beizusteuern, war Beethoven bekannterma\u00dfen weit hinausgegangen. Der geachtete Komponist und erfolgreiche Musikverleger Diabelli hatte sein musikalisches Handwerk bei Michael Haydn erlernt. In Wien bet\u00e4tigte er sich zun\u00e4chst einmal als Lehrer f\u00fcr Klavier und Gitarre. Der intensive k\u00fcnstlerische Austausch mit dem italienischen Gitarrenvirtuosen Mauro Giuliani, der 1807 nach Wien gekommen war, hatte Diabelli zu einer Vielzahl von Werken f\u00fcr Sologitarre und Kammermusik f\u00fcr Gitarre in Verbindung mit Klavier angeregt.<\/p>\n

Zusammen mit einigen vierh\u00e4ndigen Klavierwerken hat das Ensemble \u201eSalzburger Hofmusik\u201c nun einen Ausschnitt dieses Schaffens vorgelegt. Die Besetzung der \u201eSalzburger Hofmusik\u201c \u2013 als Spiritus Rector zeichnet seit der Gr\u00fcndung des Ensembles im Jahr 1991 der Pianist und Salzburger Mozarteumsdozent Wolfgang Brunner verantwortlich \u2013 richtet sich nach den gegebenen Erfordernissen. Hier nun agieren unter diesem Ensemblenamen neben Wolfgang Brunner die Pianistin Leonore von Stauss und der Gitarrist Klaus J\u00e4ckle. Beide studierten am Mozarteum in Salzburg. Sie alle finden f\u00fcr Diabellis gef\u00e4lligen musikalischen Duktus lebendig und spannungsreich durchgestaltete interpretatorische L\u00f6sungen. Die klangliche Mischung von Hammerfl\u00fcgel (ein Instrument von Ignaz Besendorfer aus dem Jahr 1835) und Gitarre erweist sich dabei als ungemein apart. Manchmal klingen die parallel gef\u00fchrten Stimmlinien der beiden Instrumente wie ein spezieller Registerzug des Hammerfl\u00fcgels, was es ja seinerzeit durchaus gab.<\/p>\n

Zentrales Werk dieser Einspielung ist Diabellis Grande Sonate brillante d-Moll op. 102, deren Kopfsatz es Wolfgang Brunner und Klaus J\u00e4ckle erlaubt, auch einmal zu einem dramatischeren Gestus auszuholen. Sehr differenziert geht Klaus J\u00e4ckle die Solost\u00fccke (darunter ein Trauermarsch auf den Todt des Herrn Michael Haydn (\u2026) op. 20 und die Sonate C-Dur op. 29\/1) f\u00fcr Gitarre an. Innerhalb seiner ausdrucksm\u00e4\u00dfig und dynamisch variablen Tongebung, mit der er voller Inspiration dem Charakter der Musik nachsp\u00fcrt, wahrt er stets eine saubere Intonation und eine geschmeidige, ebenm\u00e4\u00dfige klangliche Linie, und er vermag zudem die unvermeidlichen Griffger\u00e4usche weitgehend zu unterdr\u00fccken.<\/p>\n

Die vierh\u00e4ndigen Klavierwerke (darunter auch die Sonate d-Moll op. 163\/6) verstehen Wolfgang Brunner und Leonore von Stauss konturenreich zu profilieren. Sie gehen an diese Werke mit spritziger Eleganz (die im Diskant allerdings manchmal auch eine gewisse H\u00e4rte annimmt), aber auch mit warmer Empfindung heran, sie wissen deren Duktus rhythmisch aufzurauen, ihn aber auch weich zu gl\u00e4tten, und sie finden zu lebendigen Wechseln der Beleuchtung und zu einer feinsinnigen agogischen Belebung. Und ganz am Schluss dieser Einspielung klingt dann auch das kleine St\u00fcck noch an, das den Namen Diabelli im Ged\u00e4chtnis haften bleiben lie\u00df, sein Walzer, mit dem er seine Kollegen zu Variationen desselben aufgerufen hatte.<\/p>\n

Thomas Bopp<\/strong>
Orchester, 05\/2005<\/strong><\/p>\n

[\/et_pb_accordion_item][\/et_pb_accordion][\/et_pb_column][\/et_pb_row][\/et_pb_section][et_pb_section fb_built=”1″ _builder_version=”4.16″ background_color=”#fffddc” border_width_top=”1px” border_color_top=”#e7ab37″ global_colors_info=”{}”][et_pb_row _builder_version=”4.16″ background_size=”initial” background_position=”top_left” background_repeat=”repeat” global_colors_info=”{}” column_structure=”1_3,2_3″][et_pb_column type=”1_3″ _builder_version=”4.16″ custom_padding=”|||” global_colors_info=”{}” custom_padding__hover=”|||”][et_pb_image src=”http:\/\/www.classicalguitar.de\/wp-content\/uploads\/2018\/07\/10_Paganini_Giuliani-250.jpg” align=”right” align_tablet=”center” align_last_edited=”on|desktop” _builder_version=”4.16″ max_width_tablet=”100%” max_width_phone=”100%” max_width_last_edited=”on|phone” module_alignment=”right” custom_margin=”|||” border_width_all=”1px” border_color_all=”#e7ab37″ global_colors_info=”{}” align_phone=”center”][\/et_pb_image][\/et_pb_column][et_pb_column type=”2_3″ _builder_version=”4.16″ custom_padding=”|||” global_colors_info=”{}” custom_padding__hover=”|||”][et_pb_text _builder_version=”4.16″ custom_margin=”|||20px” global_colors_info=”{}”]<\/p>\n

Paganini \u2013 Giuliani<\/h3>\n

CD meta records (2003)<\/p>\n

Mauro Giuliani<\/b> Duo Concertant op.25, complete version (vl\/git)
\nNiccol\u00f3 Paganini<\/b> Nel cor piu non mi sento (vl solo), Cantabile (vl\/git)
\nMauro Giuliani<\/b> Gran Sonata Eroica op.150 (git solo)
\nNiccol\u00f3 Paganini<\/b> Tarantella (vl\/git)<\/p>\n

Friedemann Amadeus Treiber <\/strong>Violine
\nKlaus J\u00e4ckle<\/strong> Gitarre
\n[\/et_pb_text][et_pb_accordion open_toggle_text_color=”#e7ab37″ closed_toggle_text_color=”#e7ab37″ _builder_version=”4.19.5″ toggle_font=”||||||||” body_font=”||||||||” body_text_align=”left” body_text_color=”#000000″ background_color=”#fffddc” hover_enabled=”0″ border_color_all=”#f5d6a0″ global_colors_info=”{}” locked=”off” sticky_enabled=”0″][et_pb_accordion_item title=”Listening” open=”on” icon_color=”#e7ab37″ _builder_version=”4.19.5″ background_color=”#fffddc” custom_margin=”|||0px” hover_enabled=”0″ border_radii=”on|5px|5px|5px|5px” global_colors_info=”{}” sticky_enabled=”0″]<\/p>\n

meta records >><\/a><\/p>\n

[\/et_pb_accordion_item][et_pb_accordion_item title=”Reviews” icon_color=”#e7ab37″ _builder_version=”4.19.5″ background_color=”#fffddc” custom_margin=”-10px|||” hover_enabled=”0″ border_radii=”on|5px|5px|5px|5px” global_colors_info=”{}” open=”off” sticky_enabled=”0″]<\/p>\n

Niccol\u00f2 Paganini ist Legende. Ein D\u00e4mon, Zauberer, Gespenst wurde er genannt, zahlreiche Anekdoten ranken sich um seine Auftritte und sein Leben. H\u00f6rt man seine Kompositionen, dann ist von diesem Mythos noch etwas zu sp\u00fcren. Zumindest, wenn sie so gespielt werden wie auf dieser CD. Der Geiger Friedmann Amadeus Treiber und der Gitarrist Klaus J\u00e4ckle stellen sich der Herausforderung, Paganini zu spielen – und meistern sie. Zwei k\u00fcrzere Paganini-Werke f\u00fcr Gitarre und Violine sind auf diesem Album vertreten (Paganini brillierte sowohl als Violinen- wie auch als Gitarren-Virtuose). Hinzu kommen die anspruchsvollen Arien-Variationen Nel cor piu mi sento f\u00fcr Solo-Violine ein Paradest\u00fcck f\u00fcr Treiber, der sich virtuos durch die extrovertierten Klippen der Partitur spielt.<\/p>\n

Weniger k\u00fchn dagegen wirken die Kompositionen des ebenfalls aus Italien stammenden Zeitgenossen Mauro Giuliani. In Nachbarschaft zu Paganini erscheint sein Duo Concertant fast lieblich. Doch das Duo Treiber\/J\u00e4ckle packt die Partitur auch hier mit viel Verve an und macht daraus ein \u00fcberzeugendes St\u00fcck Musik. Bei der 15-min\u00fctigen Gran Sonata Eroica tritt Klaus J\u00e4ckle – einer der bekanntesten deutschen Gitarristen – solistisch in Erscheinung. Durch das zupackende und dennoch genaue Spiel J\u00e4ckles wird die Sonate zum H\u00f6rerlebnis. J\u00e4ckles voller Ton passt dabei sehr gut zum Kompositionsstil Giulianis. Mit dieser gelungenen CD setzen Klaus J\u00e4ckle und Friedemann Amadeus Treiber ihre mit dem Album \u201eTango\u201c begonnene erfolgreiche Zusammenarbeit fort. Auf einen Einf\u00fchrungstext im CD-Booklet wurde leider verzichtet.
Frank Gerdes, Klassik Heute 29.04.2004<\/strong><\/p>\n

 <\/p>\n

Teufelsgeiger trifft Meistergitarristen
Neue CD des Duos J\u00e4ckle\/Treiber<\/p>\n

Sie waren Besessene, ein bisschen unnahbar, gleichzeitig mit hoher Sensibilit\u00e4t begabt und vor allem un\u00fcbertroffenen Meister ihres Instruments. Die Rede ist vom \u201eTeufelsgeiger\u201c Niccol\u00f2 Paganini (1782-1840) und seinem Kollegen Mauro Giuliani (1781-1829), der in etwa das f\u00fcr die Gitarre darstellt, was Paganini f\u00fcr die Geige leistete, aber nur halb so ber\u00fchmt wurde.<\/p>\n

Diese beiden Landsleute vereint nun eine CD, f\u00fcr die sich der N\u00fcrnberger Gitarrist Klaus J\u00e4ckle mit dem Geiger Friedemann Amadeus Treiber zusammengefunden hat. Nach ihrer Tango-Scheibe hat das Duo nun Originalkompositionen f\u00fcr diese ganz spezielle Klangpaarung ausgegraben, die h\u00f6chst reizvoll sind. Etwa Giulianis fast schon sinfonieartig ausholendes \u201eDuo Concertant\u201c mit einem wundersch\u00f6nen, langsamen Variationen-Satz oder Paganinis wirbelnde \u201eTarantella\u201c, die als Kehraus dient.<\/p>\n

Dennoch sind die gewichtigsten Werke auf der beim Berliner Label \u201emeta records\u201c geschmackvoll edierten CD, die in Erlangen aufgenommen wurde, solistischer Natur. Wie vielschichtig, klar strukturiert und emphatisch Klaus J\u00e4ckle doch Giulianis \u201eGran Sonata Eroica\u201c anlegt als handle es sich in Wirklichkeit um ein Meisterst\u00fcck f\u00fcr Pianisten!<\/p>\n

Absolut sinnlich und nicht nur als Virtuosen-Eskapade nimmt sich auch Friedemann Amadeus Treiber, der auch selbst komponiert, gewichtige Paganini-Variationen vor. Nicht nur Beethoven hat die Bravourarie \u201eNel cor piu non mi sento\u201c aus Paisiellos \u201eLa molinara\u201c (Die M\u00fcllerin) zu einem Zyklus angeregt. Filigrane, ganz aus sich heraus lebende Musik f\u00fcr besonders aparte Stunden. j.v.
N\u00fcrnberger Nachrichten, 21. August 2003<\/strong><\/p>\n

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Klaus Feldmann \u2013 Miniaturen<\/h3>\n

CD NCA 60119-215 (2002)
\n<\/strong><\/p>\n

1 Konzert f\u00fcr 2 Gitarren und Kammerorchester (1981\/82)
\n2 Hommage \u00e0 Debussy (vla\/git) (1978)
\n3 Serenade f\u00fcr Oboe und Gitarre (1980)
\n4 Concertino f\u00fcr Gitarre und Streicher (1984)
\n5 Dodeka-Suite (fl\/git)(1981)
\n6 Concertino f\u00fcr Gitarre und Kammerorchester (1978)<\/p>\n

Gudrun Reschke <\/strong>Oboe (3)
\nElisabeth Riessbeck<\/strong> Fl\u00f6te (5)
\nEberhard W\u00fcnsch<\/strong> Viola (2)
\nArndt Werner Bethke<\/strong> Gitarre (2, 4)
\nKlaus Feldmann<\/strong> Gitarre (3)
\nKlaus J\u00e4ckle<\/strong> Gitarre (5, 6)
\nKlaus und Rainer Feldmann<\/strong> Gitarrenduo (1)<\/p>\n

Deutsches Filmorchester Babelsberg<\/strong>
\nDirigent: Scott Lawton
\n[\/et_pb_text][\/et_pb_column][\/et_pb_row][\/et_pb_section][et_pb_section fb_built=”1″ _builder_version=”4.16″ background_color=”#fffddc” border_width_top=”1px” border_color_top=”#e7ab37″ global_colors_info=”{}”][et_pb_row _builder_version=”4.16″ background_size=”initial” background_position=”top_left” background_repeat=”repeat” global_colors_info=”{}” column_structure=”1_3,2_3″][et_pb_column type=”1_3″ _builder_version=”4.16″ custom_padding=”|||” global_colors_info=”{}” custom_padding__hover=”|||”][et_pb_image src=”http:\/\/www.classicalguitar.de\/wp-content\/uploads\/2018\/07\/12_Vaistism-250.jpg” align=”right” align_tablet=”center” align_last_edited=”on|desktop” _builder_version=”4.16″ max_width_tablet=”100%” max_width_phone=”100%” max_width_last_edited=”on|phone” module_alignment=”right” custom_margin=”|||” border_width_all=”1px” border_color_all=”#e7ab37″ global_colors_info=”{}” align_phone=”center”][\/et_pb_image][\/et_pb_column][et_pb_column type=”2_3″ _builder_version=”4.16″ custom_padding=”|||” global_colors_info=”{}” custom_padding__hover=”|||”][et_pb_text _builder_version=”4.16″ custom_margin=”|||20px” global_colors_info=”{}”]<\/p>\n

Vaistism<\/h3>\n

Neue Musik aus Estland
\n<\/b><\/strong><\/span><\/p>\n

CD NCA 60116-215 (2002)<\/p>\n

Ren\u00e9 Eespere<\/b> Trivium (fl\/vl\/git)
\nJaan R\u00e4\u00e4ts<\/b> Allegro op.93 (vl\/git)
\nErkki-Sven T\u00fc\u00fcr<\/b> Drama (fl\/vl\/git)
\nT\u00f5nu K\u00f5rvits<\/b> To my spiritual brother (alt-fl\/git)
\nRaimo Kangro<\/b> Idiomen op.43a (fl\/vl\/git)
\nRen\u00e9 Eespere<\/b> Evocatio (git solo)
\nPeeter V\u00e4hi<\/b> Mystical Uniting (fl\/vl\/git)<\/p>\n

Elisabeth Riessbeck<\/strong>, Fl\u00f6te
\nAlexander Janiczek<\/strong> Violine
\nKlaus J\u00e4ckle<\/strong> Gitarre
\n[\/et_pb_text][et_pb_accordion open_toggle_text_color=”#e7ab37″ closed_toggle_text_color=”#e7ab37″ _builder_version=”4.19.5″ toggle_font=”||||||||” body_font=”||||||||” body_text_align=”left” body_text_color=”#000000″ background_color=”#fffddc” hover_enabled=”0″ border_color_all=”#f5d6a0″ global_colors_info=”{}” locked=”off” sticky_enabled=”0″][et_pb_accordion_item title=”Listening” open=”on” icon_color=”#e7ab37″ _builder_version=”4.19.5″ background_color=”#fffddc” custom_margin=”|||0px” hover_enabled=”0″ border_radii=”on|5px|5px|5px|5px” global_colors_info=”{}” sticky_enabled=”0″][\/et_pb_accordion_item][et_pb_accordion_item title=”Reviews” icon_color=”#e7ab37″ _builder_version=”4.19.5″ background_color=”#fffddc” custom_margin=”-10px|||” hover_enabled=”0″ border_radii=”on|5px|5px|5px|5px” global_colors_info=”{}” open=”off” sticky_enabled=”0″]<\/p>\n

\u201eZum interessantesten Repertoire des ausgehenden 20.Jahrhunderts z\u00e4hlt die Musik Estlands…zu empfehlen.\u201c
FONO FORUM 10\/2002<\/strong><\/p>\n

\u201eDass Musizieren Spa\u00df machen darf, davon sind die estnischen Komponisten ebenso \u00fcberzeugt wie ihre exzellenten deutschen Interpreten, die ihnen mit dieser CD westw\u00e4rts eine Gasse schlagen.\u201c
Lutz Lesle, Neue Zeitschrift f\u00fcr Musik 4\/02<\/strong><\/p>\n

 <\/p>\n

Stimmen des Baltikums
\u201eDistant Voices\u201c pr\u00e4sentierten estnische Kammermusik<\/p>\n

\u201eWer den estnischen Klang erfassen und begreifen will, begibt sich auf eine spannende Entdeckungsfahrt: Estland ist bisweilen immer noch die ferne Unbekannte, eine musikalische Landschaft voller r\u00e4tselhafter Sch\u00f6nheiten, klingendes Neuland . . .\u201c Unter dem Motto \u201eDistant Voices\u201c, das den bemerkenswerten Abend mit neuer Kammermusik aus Estland wie ein roter Faden durchzog, lie\u00df sich ein gleicherma\u00dfen zahlreiches wie interessiertes Publikum zu den fernen Stimmen des Baltikums entf\u00fchren.<\/p>\n

Reizvoller Kontrast
In der Besetzung Fl\u00f6te, Gitarre und Violine interpretierten Elisabeth Rie\u00dfbeck, Klaus J\u00e4ckle und Alexander Janiczek hier im Rahmen von \u201eMusik in M\u00f6geldorf\u201c zeitgen\u00f6ssische estnische Kompositionen, zu denen Werke von Bach und Schubert einen reizvollen Kontrast lieferten.
Jan R\u00e4\u00e4ts\u2019 feuriges \u201eAllegro\u201c wie Erkki-Sven T\u00fc\u00fcrs schon durch den Titel charakterisiertes \u201eDrama\u201c zeichneten sich vor allem durch eine beinahe beklemmende Intensit\u00e4t aus, der die individuelle Klangsprache der Komponisten und nicht zuletzt das perfekte, temperamentvolle Spiel des Trios zu unmittelbarer Wirkung verhalfen.
In Ren\u00e9 Eesperes \u201eTrivium\u201c und Peeter V\u00e4his \u201eMystical Uniting\u201c kamen die lyrischen Qualit\u00e4ten des Ensembles besonders zur Geltung: weite Spannungsb\u00f6gen, sensible Tongebung und feinste dynamische Nuancen lie\u00dfen die ruhig flie\u00dfende und dabei fast schon meditative Musik zu einem ganz besonderen H\u00f6rerlebnis werden.<\/p>\n

Verinnerlicht gespielt
Einen weiteren H\u00f6hepunkt setzte Alexander Janiczek mit Bachs Ciaccona f\u00fcr Violine solo, die der Konzertmeister des Scottish Chamber Orchestra auf seiner Stradivarius von 1716 verinnerlicht und fesselnd interpretierte. Mitrei\u00dfend gelang auch die von Klaus J\u00e4ckle f\u00fcr Violine und Gitarre eingerichtete Fassung von Schuberts agiler Sonate in A-Dur. Begeisterter Applaus f\u00fcr Elisabeth Rie\u00dfbeck, Klaus J\u00e4ckle und Alexander Janiczek und zwei spannende Stunden mit Kammermusik auf h\u00f6chstem Niveau. e.b.
Die K\u00fcnstler dieses Konzerts haben diese Musik auch auf einer aktuellen CD ver\u00f6ffentlicht: \u201eVaistism \u2013 Neue Musik aus Estland\u201c, Elisabeth Rie\u00dfbeck, Alexander Janiczek, Klaus J\u00e4ckle, NCA, 60116-215
N\u00fcrnberger Zeitung 27.02.2002<\/strong><\/p>\n

[\/et_pb_accordion_item][\/et_pb_accordion][\/et_pb_column][\/et_pb_row][\/et_pb_section][et_pb_section fb_built=”1″ _builder_version=”4.16″ background_color=”#fffddc” border_width_top=”1px” border_color_top=”#e7ab37″ global_colors_info=”{}”][et_pb_row _builder_version=”4.16″ background_size=”initial” background_position=”top_left” background_repeat=”repeat” global_colors_info=”{}” column_structure=”1_3,2_3″][et_pb_column type=”1_3″ _builder_version=”4.16″ custom_padding=”|||” global_colors_info=”{}” custom_padding__hover=”|||”][et_pb_image src=”http:\/\/www.classicalguitar.de\/wp-content\/uploads\/2018\/07\/13_Diabelli-250.jpg” align=”right” align_tablet=”center” align_last_edited=”on|desktop” _builder_version=”4.16″ max_width_tablet=”100%” max_width_phone=”100%” max_width_last_edited=”on|phone” module_alignment=”right” custom_margin=”|||” border_width_all=”1px” border_color_all=”#e7ab37″ global_colors_info=”{}” align_phone=”center”][\/et_pb_image][\/et_pb_column][et_pb_column type=”2_3″ _builder_version=”4.16″ custom_padding=”|||” global_colors_info=”{}” custom_padding__hover=”|||”][et_pb_text _builder_version=”4.16″ custom_margin=”|||20px” global_colors_info=”{}”]<\/p>\n

Anton Diabelli \u2013 Komponist und Verleger<\/h3>\n

CD-Box mit 3 CDs | <\/strong><\/span>Profil-Verlag 671693 (2001)<\/p>\n

Sonatine f\u00fcr Gitarre und Hammerklavier A-Dur, op.68,
\nSonate f\u00fcr Gitarre C-Dur op.29\/1
\n3 St\u00fccke f\u00fcr Gitarre und Hammerklavier op.10
\nGrande Sonate brillante f\u00fcr Gitarre und Hammerklavier d-moll, op.102
\n\u201eTrauer-Marsch auf den Tod des Herrn Michael Haydn\u201c f\u00fcr Gitarre d-moll, op.20
\nFranz Schubert\/Arr. Anton Diabelli Ungeduld (aus \u201eDie sch\u00f6ne M\u00fcllerin”) f\u00fcr Tenor und Gitarre
\nFranz Schubert\/Arr. Anton Diabelli Nachtst\u00fcck (Mayrhofer) f\u00fcr Sopran und Gitarre
\nweitere Werke f\u00fcr Hammerklavier
\nLieder und Couplets, \u201eDie B\u00fcrgermeisterwahl\u201c<\/p>\n

Salzburger Hofmusik<\/b>
\nWolfgang Brunner<\/strong> Leitung und Hammerklavier
\nKlaus J\u00e4ckle<\/strong> Gitarre
\n[\/et_pb_text][et_pb_accordion open_toggle_text_color=”#e7ab37″ closed_toggle_text_color=”#e7ab37″ _builder_version=”4.16″ toggle_font=”||||||||” body_font=”||||||||” body_text_align=”left” body_text_color=”#000000″ background_color=”#fffddc” border_color_all=”#f5d6a0″ global_colors_info=”{}”][et_pb_accordion_item title=”Presse” open=”on” icon_color=”#e7ab37″ _builder_version=”4.16″ background_color=”#fffddc” custom_margin=”-10px|||” border_radii=”on|5px|5px|5px|5px” global_colors_info=”{}”]\u201eAlles wunderbar musiziert vom Ensemble \u201eSalzburger Hofmusik\u201c unter der Leitung von Wolfgang Brunner. Ein wahrer Genu\u00df.\u201c
\nNeue Westf\u00e4lische<\/strong>
\n[\/et_pb_accordion_item][\/et_pb_accordion][\/et_pb_column][\/et_pb_row][\/et_pb_section][et_pb_section fb_built=”1″ _builder_version=”4.16″ background_color=”#fffddc” border_width_top=”1px” border_color_top=”#e7ab37″ global_colors_info=”{}”][et_pb_row _builder_version=”4.16″ background_size=”initial” background_position=”top_left” background_repeat=”repeat” global_colors_info=”{}” column_structure=”1_3,2_3″][et_pb_column type=”1_3″ _builder_version=”4.16″ custom_padding=”|||” global_colors_info=”{}” custom_padding__hover=”|||”][et_pb_image src=”http:\/\/www.classicalguitar.de\/wp-content\/uploads\/2018\/07\/14_Recuerdos_de_la_Alh-250.jpg” align=”right” align_tablet=”center” align_last_edited=”on|desktop” _builder_version=”4.16″ max_width_tablet=”100%” max_width_phone=”100%” max_width_last_edited=”on|phone” module_alignment=”right” custom_margin=”|||” border_width_all=”1px” border_color_all=”#e7ab37″ global_colors_info=”{}” align_phone=”center”][\/et_pb_image][\/et_pb_column][et_pb_column type=”2_3″ _builder_version=”4.16″ custom_padding=”|||” global_colors_info=”{}” custom_padding__hover=”|||”][et_pb_text _builder_version=”4.16″ custom_margin=”|||20px” global_colors_info=”{}”]<\/p>\n

Recuerdos de la Alhambra<\/h3>\n

CD NCA 60113-215 (2001)<\/p>\n

Emilio Serrano<\/b> Narraciones de la Alhambra
\nIsaac Alb\u00e9niz<\/b> En la Alhambra
\nRuperto Chapi<\/b> La ronda de los gnomos, La fiesta de los espiritus
\nFrancisco<\/b> T\u00e1rrega Recuerdos de la Alhambra
\nJoaquin Turina<\/b> Generalife, Sacro-Monte
\nIsaac Alb\u00e9niz<\/b> El Albaic\u00edn
\nJes\u00fas de Monasterio<\/b> Adios a la Alhambra<\/p>\n

Spanish Art Guitar Quartet:<\/b>
\nArndt Werner Bethke
\nKlaus und Rainer Feldmann
\nKlaus J\u00e4ckle
\n[\/et_pb_text][et_pb_accordion open_toggle_text_color=”#e7ab37″ closed_toggle_text_color=”#e7ab37″ _builder_version=”4.19.5″ toggle_font=”||||||||” body_font=”||||||||” body_text_align=”left” body_text_color=”#000000″ background_color=”#fffddc” hover_enabled=”0″ border_color_all=”#f5d6a0″ global_colors_info=”{}” locked=”off” sticky_enabled=”0″][et_pb_accordion_item title=”Listening” open=”on” icon_color=”#e7ab37″ _builder_version=”4.19.5″ background_color=”#fffddc” custom_margin=”|||0px” hover_enabled=”0″ border_radii=”on|5px|5px|5px|5px” global_colors_info=”{}” sticky_enabled=”0″][\/et_pb_accordion_item][et_pb_accordion_item title=”Reviews” icon_color=”#e7ab37″ _builder_version=”4.19.5″ background_color=”#fffddc” custom_margin=”-10px|||” hover_enabled=”0″ border_radii=”on|5px|5px|5px|5px” global_colors_info=”{}” open=”off” sticky_enabled=”0″]<\/p>\n

Berliner Philharmonie, 22.11.2001<\/strong><\/p>\n

Das Sehnen der Steine
\u201eRecuerdos de la Alhambra\u201c in der Berliner Philharmonie<\/p>\n

Als \u201eAlhambristen\u201c gelten jene romantischen Geister des ausgehenden 19. Jahrhunderts, die \u2013 als Reflex auf eine allzusehr von gewaltt\u00e4tiger Auseinandersetzung gepr\u00e4gten Realit\u00e4t \u2013 ihr ganzes Sehnen auf die sch\u00f6ne, \u00fcber den D\u00e4chern der s\u00fcdspanischen Stadt Granada gelegene \u201erote Burg\u201c der maurischen Herrscher warfen. Manche ihrer Werke wurden weltber\u00fchmt, die Kompositionen von Alb\u00e8niz oder Monasterio \u2013 \u201eEn la Alhambra\u201c und \u201eAdios al la Alhambra\u201c – oder in der Literaturgeschichte Irvings \u201eErz\u00e4hlungen aus der Alhambra\u201c. Anderes hingegen verstaubte in den Archiven, z.B. die an die Notizen des Amerikaners angelehnte Suite \u201eNarraciones de la Alhambra\u201c des selbst in Spanien vergessenen Komponisten Emilio Serrano. Vier deutsche Sologitarristen der Spitzenklasse haben den Alhambrismus als aktuelle Ausdrucksform f\u00fcr sich neu entdeckt, Bekanntes und Versch\u00fcttetes auf h\u00f6chstem Niveau zu Erinnerungen – \u201eRecuerdos de la Alhambra\u201c – versammelt und einem enthusiastischen Publikum in der ausverkauften Berliner Philharmonie vorgestellt.<\/p>\n

Hinter dem \u201eSpanish Art Guitar Quartet\u201c stecken der N\u00fcrnberger Klaus J\u00e4ckle, einer der besten deutschen Konzertgitarristen \u00fcberhaupt, sowie die Br\u00fcder Klaus und Rainer Feldmann, die als Topduo aus dem Osten bereits im Louvre oder mit Hermann Prey in New York auftraten. Bis auf den J\u00fcngsten im Bunde, den Berliner Arndt Werner Bethke, alles erfahrene Gitarrenhasen, deren Namen f\u00fcr die bei der Bearbeitung von Klavier- oder Orchesterst\u00fccken f\u00fcr Gitarre so unerl\u00e4ssliche Notentreue, kluge Arrangements, aber auch brilliante und vor allem h\u00f6chst emotionale Interpretation stehen. Anforderungen, die auch der unbekanntere Bethke m\u00fchelos erf\u00fcllt. Bei aller qualitativen Ausgewogenheit, die das stabile Fundament der Formation ausmacht, ist J\u00e4ckle zweifelsohne der \u201eFrontmann\u201c, der voller Esprit vorprescht und die spanische Haltung, den \u201eduende\u201c am klarsten nach au\u00dfen bringt. Die drei Musiker aus dem Osten und der \u201eWessi\u201c haben sich vor f\u00fcnf Jahren anl\u00e4sslich der Internationalen Brandenburger Gitarrentage zusammengefunden. \u201eGute Freunde\u201c waren sie bereits, seitdem sie zusammen bei Pepe Romeros Salzburger Sommerakademie die \u201eSchulbank\u201c dr\u00fcckten.<\/p>\n

Es heisst, dass Boabdil, der letzte maurische Herrscher weinte, als er den Palast seiner V\u00e4ter und M\u00fctter nach der Eroberung durch die katholischen K\u00f6nige im Jahr 1492 verlassen musste. Die Alhambra selbst ist bis heute eine zu Stein gewordene Zeugin f\u00fcr eine vergangene Hochkultur, die \u00fcber mehr als vierhundert Jahre hinweg im Land des Lichtes, Al Anda Luz, ein von heute aus betrachtet geradezu bemerkenswertes Zeichen f\u00fcr Toleranz und Frieden zwischen den Religionen setzte.<\/p>\n

Mit seinem Themenalbum hat das Spanish Art Guitar Quartet einen Schatz gehoben. Serranos Noten sind seit ihrer Anschaffung im Jahr 1939 im Berliner Iberoamerikanischen Institut nie ausgeliehen worden. Neben diesem sicher spektakul\u00e4ren Fund geben auch Ruperto Chap\u00eds \u201eLos Gnomos de la Alhambra\u201c, Turinas kurze Impressionen von \u201eGeneralife\u201c und \u201eSacro-Monte\u201c ein sprechendes Gegen\u00fcber ab f\u00fcr die vertrauten Ausz\u00fcge aus Alb\u00e9niz\u00b4 spanische Identit\u00e4t stiftendem Opus \u201eIberia\u201c, seinen Reiseeindr\u00fccken \u201eRecuerdos de Viaje\u201c, sowie Monasterios 1862 in Berlin welturaufgef\u00fchrtes \u201eAdios\u201c und die titelgebenden \u201eRecuerdos de la Alhambra\u201c von Francesco Tarrega. Dennoch ist es eine selektive Betrachtung spanischer Kultur, die allerdings spiegelscherbengleich doch Eindr\u00fccke eines Ganzen gibt und durch eine ungeahnte Aktualit\u00e4t erstaunt. Denn der in Berliner mit Verwunderung zur Kenntnis genommene \u00fcberraschende Erfolg des Abends als einem klassischen Musikereignis zeigt doch vor allem eines: das Sehnen des Publikums danach, wof\u00fcr der erst \u201ezu Stein\u201c und sp\u00e4ter zu Musik gewordene Traum heute stehen kann – ein cross-over von Macht und Sch\u00f6nheit, Politik und Poesie, Wissenschaft und Kunst mit einer bedingungslosen Hinwendung zum Leben.
Caroline Vongries, Berlin<\/strong><\/p>\n

[\/et_pb_accordion_item][\/et_pb_accordion][\/et_pb_column][\/et_pb_row][\/et_pb_section][et_pb_section fb_built=”1″ _builder_version=”4.16″ background_color=”#fffddc” border_width_top=”1px” border_color_top=”#e7ab37″ global_colors_info=”{}”][et_pb_row _builder_version=”4.16″ background_size=”initial” background_position=”top_left” background_repeat=”repeat” global_colors_info=”{}” column_structure=”1_3,2_3″][et_pb_column type=”1_3″ _builder_version=”4.16″ custom_padding=”|||” global_colors_info=”{}” custom_padding__hover=”|||”][et_pb_image src=”http:\/\/www.classicalguitar.de\/wp-content\/uploads\/2018\/07\/15_Tango-250.jpg” align=”right” align_tablet=”center” align_last_edited=”on|desktop” _builder_version=”4.16″ max_width_tablet=”100%” max_width_phone=”100%” max_width_last_edited=”on|phone” module_alignment=”right” custom_margin=”|||” border_width_all=”1px” border_color_all=”#e7ab37″ global_colors_info=”{}” align_phone=”center”][\/et_pb_image][\/et_pb_column][et_pb_column type=”2_3″ _builder_version=”4.16″ custom_padding=”|||” global_colors_info=”{}” custom_padding__hover=”|||”][et_pb_text _builder_version=”4.16″ custom_margin=”|||20px” global_colors_info=”{}”]<\/p>\n

Tango<\/h3>\n

CD meta records 010 (2001)<\/p>\n

Astor Piazzolla<\/b> Libertango (vl\/git)
\nRoland Dyens<\/b> Tango en Skay
\nMateo Rodriguez<\/b> La Cumparsita
\nAstor Piazzolla<\/b> Verano Porteno
\nAstor Piazzolla<\/b> Oblivion (vl\/git)
\nMaximo Diego<\/b> Pujol Elegia por la Muerte de un Tanguero
\nAstor Piazzolla<\/b> Adios Nonino
\nJorge Cardoso<\/b> Milonga
\nJaime Zenamon<\/b> Tango (vl\/git)
\nRafale Calleja<\/b> Gomez El Raton
\nSebastian de Iradier<\/b> La Paloma
\nEduardo di Capua<\/b> O Sole Mio
\nFriedemann A.Treiber<\/b> In memoriam…Tango (vl\/git)<\/p>\n

Klaus J\u00e4ckle<\/strong> Gitarre
\nFriedemann Amadeus Treiber<\/strong> Violine
\n[\/et_pb_text][et_pb_accordion open_toggle_text_color=”#e7ab37″ closed_toggle_text_color=”#e7ab37″ _builder_version=”4.19.5″ toggle_font=”||||||||” body_font=”||||||||” body_text_align=”left” body_text_color=”#000000″ background_color=”#fffddc” hover_enabled=”0″ border_color_all=”#f5d6a0″ global_colors_info=”{}” locked=”off” sticky_enabled=”0″][et_pb_accordion_item title=”Listening” open=”on” icon_color=”#e7ab37″ _builder_version=”4.19.5″ background_color=”#fffddc” custom_margin=”|||0px” hover_enabled=”0″ border_radii=”on|5px|5px|5px|5px” global_colors_info=”{}” sticky_enabled=”0″]<\/p>\n

meta reords >><\/a><\/p>\n

[\/et_pb_accordion_item][et_pb_accordion_item title=”Reviews” icon_color=”#e7ab37″ _builder_version=”4.19.5″ background_color=”#fffddc” custom_margin=”-10px|||” hover_enabled=”0″ border_radii=”on|5px|5px|5px|5px” global_colors_info=”{}” open=”off” sticky_enabled=”0″]<\/p>\n

Klaus J\u00e4ckle ist ein gro\u00dfartiger akustischer Gitarrist, der gewiss sein Instrument nicht f\u00fcr Modem\u00e4tzchen hergibt. Was ihn freilich nicht hindert, auch \u201eTango” zu spielen! So geschehen auf seiner neuen CD, wo er mit dem Geiger Friedemann Amadeus Treiber musiziert. Schon die erste Nummer, der eigentlich sattsam bekannte \u201eLibertango” von Pizzolla, nimmt sofort gefangen: derart filigran und schwerelos musiziert das Duo seine ureigene Interpretation. Es folgen etliche Gitarrensoli, die deutlich machen, welch ausgepr\u00e4gten Sinn f\u00fcr dynamische Nuancen J\u00e4ckle hat. Eine exquisite, au\u00dfergew\u00f6hnlich transparente Klangtechnik machen diese CD zu einem Hochgenuss – St\u00fcck f\u00fcr St\u00fcck. Absolut empfehlenswert!
J.S. pl\u00e4rrrer 1\/2002<\/strong><\/p>\n

[\/et_pb_accordion_item][\/et_pb_accordion][\/et_pb_column][\/et_pb_row][\/et_pb_section][et_pb_section fb_built=”1″ _builder_version=”4.16″ background_color=”#fffddc” border_width_top=”1px” border_color_top=”#e7ab37″ global_colors_info=”{}”][et_pb_row _builder_version=”4.16″ background_size=”initial” background_position=”top_left” background_repeat=”repeat” global_colors_info=”{}” column_structure=”1_3,2_3″][et_pb_column type=”1_3″ _builder_version=”4.16″ custom_padding=”|||” global_colors_info=”{}” custom_padding__hover=”|||”][et_pb_image src=”http:\/\/www.classicalguitar.de\/wp-content\/uploads\/2018\/07\/16_Bach_ItalKO.1-250.jpg” align=”right” align_tablet=”center” align_last_edited=”on|desktop” _builder_version=”4.16″ max_width_tablet=”100%” max_width_phone=”100%” max_width_last_edited=”on|phone” module_alignment=”right” custom_margin=”|||” border_width_all=”1px” border_color_all=”#e7ab37″ global_colors_info=”{}” align_phone=”center”][\/et_pb_image][\/et_pb_column][et_pb_column type=”2_3″ _builder_version=”4.16″ custom_padding=”|||” global_colors_info=”{}” custom_padding__hover=”|||”][et_pb_text _builder_version=”4.16″ custom_margin=”|||20px” global_colors_info=”{}”]<\/p>\n

Johann Sebastian Bach<\/h3>\n

CD Bayer Records 100 332 (2000)<\/p>\n

Italienisches Konzert BWV 971 (Fl\/Git)
\nCiaccona BWV 1004 (Git)
\nSuite Nr.3 BWV 1009 (Git)
\nSonate E-Dur BWV 1035 (Fl\/Git)<\/p>\n

Elisabeth Riessbeck <\/strong>Fl\u00f6te
\nKlaus J\u00e4ckle<\/strong> Gitarre
\n[\/et_pb_text][et_pb_accordion open_toggle_text_color=”#e7ab37″ closed_toggle_text_color=”#e7ab37″ _builder_version=”4.16″ toggle_font=”||||||||” body_font=”||||||||” body_text_align=”left” body_text_color=”#000000″ background_color=”#fffddc” border_color_all=”#f5d6a0″ global_colors_info=”{}”][et_pb_accordion_item title=”Presse” open=”on” icon_color=”#e7ab37″ _builder_version=”4.16″ background_color=”#fffddc” custom_margin=”-10px|||” border_radii=”on|5px|5px|5px|5px” global_colors_info=”{}”]Altbekanntes zeigt ein neues Gesicht, mit eindrucksvoller Technik und musikalischem Gesp\u00fcr gehen die beiden Musiker bei ihrer Umdeutung zu Werke. Da ist selbst die ber\u00fchmte Ciaccona f\u00fcr Violine, die J\u00e4ckle von d- in e-moll wandelte, eine Neuentdeckung wert. Nicht nur im Bach-Jahr 2000.
\nCD-Tipp der N\u00fcrnberger Nachrichten, 21.12.00<\/strong><\/p>\n

\u201eWas sie darstellen, ist die architektonische Sch\u00f6nheit der Werke Bachs.\u201c
\nAkustik Gitarre 1\/01<\/strong>
\n[\/et_pb_accordion_item][\/et_pb_accordion][\/et_pb_column][\/et_pb_row][\/et_pb_section][et_pb_section fb_built=”1″ _builder_version=”4.16″ background_color=”#fffddc” border_width_top=”1px” border_color_top=”#e7ab37″ global_colors_info=”{}”][et_pb_row _builder_version=”4.16″ background_size=”initial” background_position=”top_left” background_repeat=”repeat” global_colors_info=”{}” column_structure=”1_3,2_3″][et_pb_column type=”1_3″ _builder_version=”4.16″ custom_padding=”|||” global_colors_info=”{}” custom_padding__hover=”|||”][et_pb_image src=”http:\/\/www.classicalguitar.de\/wp-content\/uploads\/2018\/07\/17_Nuances-250.jpg” align=”right” align_tablet=”center” align_last_edited=”on|desktop” _builder_version=”4.16″ max_width_tablet=”100%” max_width_phone=”100%” max_width_last_edited=”on|phone” module_alignment=”right” custom_margin=”|||” border_width_all=”1px” border_color_all=”#e7ab37″ global_colors_info=”{}” align_phone=”center”][\/et_pb_image][\/et_pb_column][et_pb_column type=”2_3″ _builder_version=”4.16″ custom_padding=”|||” global_colors_info=”{}” custom_padding__hover=”|||”][et_pb_text _builder_version=”4.16″ custom_margin=”|||20px” global_colors_info=”{}”]<\/p>\n

Nuances<\/h3>\n

Neue Musik f\u00fcr Fl\u00f6te und Gitarre
\n<\/strong><\/span><\/p>\n

CD NCA 9912847-215 (2000)<\/p>\n

Klemens Vereno<\/b> …schatten von sternen…(1998)
\nEdward McGuire <\/b>Improvisations on Calderon (1981)
\nUlrich Schultheiss<\/b> nuances (1987)
\nWerner Heider<\/b> Seligkeiten – F\u00fcnf Inventionen (1987-1999)
\nKlaus Feldmann<\/b> Dodeka-Suite (1981)
\nLowell Lieberman<\/b> Sonata op.25 (1988)<\/p>\n

Elisabeth Riessbeck <\/strong>Fl\u00f6te
\nKlaus J\u00e4ckle<\/strong> Gitarre
\n[\/et_pb_text][et_pb_accordion open_toggle_text_color=”#e7ab37″ closed_toggle_text_color=”#e7ab37″ _builder_version=”4.16″ toggle_font=”||||||||” body_font=”||||||||” body_text_align=”left” body_text_color=”#000000″ background_color=”#fffddc” border_color_all=”#f5d6a0″ global_colors_info=”{}”][et_pb_accordion_item title=”Presse” open=”on” icon_color=”#e7ab37″ _builder_version=”4.16″ background_color=”#fffddc” custom_margin=”-10px|||” border_radii=”on|5px|5px|5px|5px” global_colors_info=”{}”]Die unterschiedlichen St\u00fccke sind bei dem seit 12 Jahren gemeinsam musizierenden Duo Elisabeth Rie\u00dfbeck und Klaus J\u00e4ckle sehr gut aufgehoben. Beide Instrumentalisten spielen bestens aufeinander abgestimmt und mit gro\u00dfem Gesp\u00fcr f\u00fcr diese anspruchsvolle Musik. Als h\u00f6rfreundliche St\u00fccke fallen McGuires Improvisations on Calderon, Feldmanns Dodeka-Suite und Liebermanns verspielte Sonata op.25 auf.
\nFrank Gerdes, KLASSIK heute 11\/2000<\/strong>
\n[\/et_pb_accordion_item][\/et_pb_accordion][\/et_pb_column][\/et_pb_row][\/et_pb_section][et_pb_section fb_built=”1″ _builder_version=”4.16″ background_color=”#fffddc” border_width_top=”1px” border_color_top=”#e7ab37″ global_colors_info=”{}”][et_pb_row _builder_version=”4.16″ background_size=”initial” background_position=”top_left” background_repeat=”repeat” global_colors_info=”{}” column_structure=”1_3,2_3″][et_pb_column type=”1_3″ _builder_version=”4.16″ custom_padding=”|||” global_colors_info=”{}” custom_padding__hover=”|||”][et_pb_image src=”http:\/\/www.classicalguitar.de\/wp-content\/uploads\/2018\/07\/18_Rodrigo-250.jpg” align=”right” align_tablet=”center” align_last_edited=”on|desktop” _builder_version=”4.16″ max_width_tablet=”100%” max_width_phone=”100%” max_width_last_edited=”on|phone” module_alignment=”right” custom_margin=”|||” border_width_all=”1px” border_color_all=”#e7ab37″ global_colors_info=”{}” align_phone=”center”][\/et_pb_image][\/et_pb_column][et_pb_column type=”2_3″ _builder_version=”4.16″ custom_padding=”|||” global_colors_info=”{}” custom_padding__hover=”|||”][et_pb_text _builder_version=”4.16″ custom_margin=”|||20px” global_colors_info=”{}”]<\/p>\n

Joaquin Rodrigo \u2013 Elogio de la Guitarra<\/h3>\n

CD Bayer Records 100 279 (1999)<\/p>\n

S\u00e4mtliche Lieder und Kammermusik mit Gitarre<\/strong>
\nAria antigua (Fl\/Git)
\nVillancicos (Sopr\/Git)
\nRomance de Durandarte (Sopr\/AltFl\/Git)
\nUn tiempo fue It\u00e1lica famosa (Git)
\nTres Canciones Espa\u00f1olas (Sopr\/Git)
\nDos poemas de Juan Ram\u00f3n Jimenez (Sopr\/Fl)
\nSerenata al Alba del Dia (Fl\/Git)
\nFolias Canarias (Sopr\/Git)
\nElogio de la Guitarra (Git)
\nCoplas del Pastor enamorado (Sopr\/Git)
\nAranjuez ma pens\u00e9e (Sopr\/Git)
\nPastoral (Fl\/Git)<\/p>\n

Renate Bergmann <\/strong>Sopran
\n<\/strong>Elisabeth Riessbeck <\/strong>Fl\u00f6te
\nKlaus J\u00e4ckle<\/strong> Gitarre
\n[\/et_pb_text][et_pb_accordion open_toggle_text_color=”#e7ab37″ closed_toggle_text_color=”#e7ab37″ _builder_version=”4.16″ toggle_font=”||||||||” body_font=”||||||||” body_text_align=”left” body_text_color=”#000000″ background_color=”#fffddc” border_color_all=”#f5d6a0″ global_colors_info=”{}”][et_pb_accordion_item title=”Presse” open=”on” icon_color=”#e7ab37″ _builder_version=”4.16″ background_color=”#fffddc” custom_margin=”-10px|||” border_radii=”on|5px|5px|5px|5px” global_colors_info=”{}”]Was Rodrigos Kammermusik betrifft, so kennt man hingegen gerade mal seine effektvolle Hommage an die Gitarre (Elogia de la Guitarra). Die spielt der Gitarrist Klaus J\u00e4ckle auch hier: hochvirtuos und sehr klangsch\u00f6n. Der besondere Reiz dieser Einspielung liegt allerdings nicht in diesem St\u00fcck, sondern in den kostbaren Rarit\u00e4ten drumherum. Gerade Rodrigos Lieder….sind n\u00e4mlich sch\u00f6ne St\u00fccke aus dem (in Spanien) sehr fruchtbarem Grenzland zwischen Folklore und \u201eKlassik\u201c….
\nSusanne Benda, KLASSIK heute 12\/99<\/strong><\/p>\n

Die Hommage an den in diesem Jahr verstorbenen spanischen Altmeister h\u00e4tte subtiler, klangsch\u00f6ner und sinnlicher nicht ausfallen k\u00f6nnen: Das Trio macht sich auf urmusikalische Weise zum Anwalt fantasiereicher Miniaturen, erweckt deren poetische Kraft und kleinr\u00e4umige Ideenwelt apart zum Leben.
\nCD-Tipp der N\u00fcrnberger Nachrichten 14.12.99
\nKurz: eine hervorragende CD.
\nAKUSTIK-GITARRE 1\/2000<\/strong>
\n[\/et_pb_accordion_item][\/et_pb_accordion][\/et_pb_column][\/et_pb_row][\/et_pb_section][et_pb_section fb_built=”1″ _builder_version=”4.16″ background_color=”#fffddc” border_width_top=”1px” border_color_top=”#e7ab37″ global_colors_info=”{}”][et_pb_row _builder_version=”4.16″ background_size=”initial” background_position=”top_left” background_repeat=”repeat” global_colors_info=”{}” column_structure=”1_3,2_3″][et_pb_column type=”1_3″ _builder_version=”4.16″ custom_padding=”|||” global_colors_info=”{}” custom_padding__hover=”|||”][et_pb_image src=”http:\/\/www.classicalguitar.de\/wp-content\/uploads\/2018\/07\/19_Estampas_Espanolas-250.jpg” align=”right” align_tablet=”center” align_last_edited=”on|desktop” _builder_version=”4.16″ max_width_tablet=”100%” max_width_phone=”100%” max_width_last_edited=”on|phone” module_alignment=”right” custom_margin=”|||” border_width_all=”1px” border_color_all=”#e7ab37″ global_colors_info=”{}” align_phone=”center”][\/et_pb_image][\/et_pb_column][et_pb_column type=”2_3″ _builder_version=”4.16″ custom_padding=”|||” global_colors_info=”{}” custom_padding__hover=”|||”][et_pb_text _builder_version=”4.16″ custom_margin=”|||20px” global_colors_info=”{}”]<\/p>\n

Estampas Espa\u00f1olas<\/h3>\n

CD NCA MA98 09 837 (1998)<\/p>\n

Ruperto Chapi<\/b> Preludio de la Revoltosa<\/p>\n

Federico Moreno<\/b> Torroba Estampas
\nTom\u00e1s Bret\u00f3n<\/b> Jota de La Dolorosa, Preludio de La Verbena de La Paloma
\nManuel de Falla<\/b> Danza del Molinero, Danza de los Vecinos, Danza de la Molinera
\nGer\u00f3nimo Gim\u00e9nez<\/b> Intermedio de El Baile de Luis Alonso, Intermedio de La Boda de Luis Alonso<\/p>\n

Spanish Art Guitar Quartet:<\/b>
\nArndt Werner Bethke
\nKlaus und Rainer Feldmann
\nKlaus J\u00e4ckle
\n[\/et_pb_text][\/et_pb_column][\/et_pb_row][\/et_pb_section][et_pb_section fb_built=”1″ _builder_version=”4.16″ background_color=”#fffddc” border_width_top=”1px” border_color_top=”#e7ab37″ global_colors_info=”{}”][et_pb_row _builder_version=”4.16″ background_size=”initial” background_position=”top_left” background_repeat=”repeat” global_colors_info=”{}” column_structure=”1_3,2_3″][et_pb_column type=”1_3″ _builder_version=”4.16″ custom_padding=”|||” global_colors_info=”{}” custom_padding__hover=”|||”][et_pb_image src=”http:\/\/www.classicalguitar.de\/wp-content\/uploads\/2018\/07\/20_Zauber_der_Floete-250.jpg” align=”right” align_tablet=”center” align_last_edited=”on|desktop” _builder_version=”4.16″ max_width_tablet=”100%” max_width_phone=”100%” max_width_last_edited=”on|phone” module_alignment=”right” custom_margin=”|||” border_width_all=”1px” border_color_all=”#e7ab37″ global_colors_info=”{}” align_phone=”center”][\/et_pb_image][\/et_pb_column][et_pb_column type=”2_3″ _builder_version=”4.16″ custom_padding=”|||” global_colors_info=”{}” custom_padding__hover=”|||”][et_pb_text _builder_version=”4.16″ custom_margin=”|||20px” global_colors_info=”{}”]<\/p>\n

Zauber der Fl\u00f6te<\/h3>\n

CD Bayer Records BR 150 019 (1997)<\/p>\n

Carl Philipp Emanuel Bach<\/b> Hamburger Sonate G-Dur
\nWolfgang Amadeus Mozart<\/b> Sonata facile C-Dur KV 545
\nGerhard Winkler<\/b> Scampolo
\nB\u00e9la B\u00e1rtok<\/b> Aus den ungarischen Bauernliedern
\nJacques Ibert<\/b> Paraboles, Entr\u2019acte
\nAstor Piazzolla<\/b> Histoire du Tango, Libertango<\/p>\n

Elisabeth Riessbeck<\/strong> Fl\u00f6te
\nKlaus J\u00e4ckle<\/strong> Gitarre
\n[\/et_pb_text][et_pb_accordion open_toggle_text_color=”#e7ab37″ closed_toggle_text_color=”#e7ab37″ _builder_version=”4.16″ toggle_font=”||||||||” body_font=”||||||||” body_text_align=”left” body_text_color=”#000000″ background_color=”#fffddc” border_color_all=”#f5d6a0″ global_colors_info=”{}”][et_pb_accordion_item title=”Presse” open=”on” icon_color=”#e7ab37″ _builder_version=”4.16″ background_color=”#fffddc” custom_margin=”-10px|||” border_radii=”on|5px|5px|5px|5px” global_colors_info=”{}”]Kurzweilige Unterhaltung bieten Klaus J\u00e4ckle und Elisabeth Riessbeck auf ihrer neuen, bislang vierten Compact Disc…J\u00e4ckles gutklingende und auf die Gitarre ma\u00dfgeschneiderte Transktiptionen sind als Noten erh\u00e4ltlich. Das Duo J\u00e4ckle\/Riessbeck zeichnet sich durch wohlbalanciertes Zusammenspiel, Frische und Eleganz im Vortrag sowie einen vollen Ton aus.
\nAKUSTIK GITARRE 4\/98<\/strong><\/p>\n

Z\u00e4rtlichkeit, Hingabe und ein mitrei\u00dfender, urmusikantischer Witz pr\u00e4gen das Duospiel. Es ber\u00fchren sich die sozialen Welten, Bordell, Caf\u00e9, Nightclub und Konzertsaal.
\nN\u00fcrnberger Nachrichten 20.7.98<\/strong>
\n[\/et_pb_accordion_item][\/et_pb_accordion][\/et_pb_column][\/et_pb_row][\/et_pb_section][et_pb_section fb_built=”1″ _builder_version=”4.16″ background_color=”#fffddc” border_width_top=”1px” border_color_top=”#e7ab37″ global_colors_info=”{}”][et_pb_row _builder_version=”4.16″ background_size=”initial” background_position=”top_left” background_repeat=”repeat” global_colors_info=”{}” column_structure=”1_3,2_3″][et_pb_column type=”1_3″ _builder_version=”4.16″ custom_padding=”|||” global_colors_info=”{}” custom_padding__hover=”|||”][et_pb_image src=”http:\/\/www.classicalguitar.de\/wp-content\/uploads\/2018\/07\/21Villa_Lobos-250.jpg” align=”right” align_tablet=”center” align_last_edited=”on|desktop” _builder_version=”4.16″ max_width_tablet=”100%” max_width_phone=”100%” max_width_last_edited=”on|phone” module_alignment=”right” custom_margin=”|||” border_width_all=”1px” border_color_all=”#e7ab37″ global_colors_info=”{}” align_phone=”center”][\/et_pb_image][\/et_pb_column][et_pb_column type=”2_3″ _builder_version=”4.16″ custom_padding=”|||” global_colors_info=”{}” custom_padding__hover=”|||”][et_pb_text _builder_version=”4.16″ custom_margin=”|||20px” global_colors_info=”{}”]<\/p>\n

Heitor Villa-Lobos<\/h3>\n

CD Bayer Rec. BR 100 291 (1997)<\/p>\n

Suite populaire br\u00e9silienne (Git)
\nCh\u00f4ro Nr.1 (Git)
\nCinq Pr\u00e9ludes (Git)
\nDistribu\u00e7ao de Flores (Fl\/Git)
\nModinha (Sopr\/Git)
\nAria (aus Bachianas Brasileiras Nr.5) (Sopr\/Fl\/Git)<\/p>\n

Klaus J\u00e4ckle<\/strong> Gitarre
\nElisabeth Kainz<\/strong> Sopran
\nElisabeth Riessbeck<\/strong> Fl\u00f6te
\n[\/et_pb_text][et_pb_accordion open_toggle_text_color=”#e7ab37″ closed_toggle_text_color=”#e7ab37″ _builder_version=”4.16″ toggle_font=”||||||||” body_font=”||||||||” body_text_align=”left” body_text_color=”#000000″ background_color=”#fffddc” border_color_all=”#f5d6a0″ global_colors_info=”{}”][et_pb_accordion_item title=”Presse” open=”on” icon_color=”#e7ab37″ _builder_version=”4.16″ background_color=”#fffddc” custom_margin=”-10px|||” border_radii=”on|5px|5px|5px|5px” global_colors_info=”{}”]Klaus J\u00e4ckle hat sich l\u00e4ngst einen festen Platz in der Elitegruppe klassischer Gitarristen gesichert. Wie perfekt er sein Instrument beherrscht und welch ausgesprochen feinsinnige Musikalit\u00e4t ihn auszeichnet, beweist auch seine neue CD mit Werken f\u00fcr und mit Gitarre von Heitor Villa-Lobos (1887-1959). J\u00e4ckles Affinit\u00e4t zu dem brasilianischen Komponisten ist jederzeit sp\u00fcrbar. Sensibel entwickelt er den exotischen Zauber dieser Musik, die romantisch-europ\u00e4ische Trditionen mit s\u00fcdamerikanischer Folklore verschmilzt. Neben der Suite populaire br\u00e9silienne und den Cinq Pr\u00e9ludes f\u00fcr Gitarre solo wei\u00df J\u00e4ckle auch als Kammermusiker zu gl\u00e4nzen. Die bew\u00e4hrte Partnerschaft mit Fl\u00f6tistin Elisabeth Riessbeck steht auch f\u00fcr blindes Verst\u00e4ndnis und homogenes Zusammenspiel.
\nAlexander Werner, live-Magazin, Baden 5\/6, 1998<\/strong>
\n[\/et_pb_accordion_item][\/et_pb_accordion][\/et_pb_column][\/et_pb_row][\/et_pb_section][et_pb_section fb_built=”1″ _builder_version=”4.16″ background_color=”#fffddc” border_width_top=”1px” border_color_top=”#e7ab37″ global_colors_info=”{}”][et_pb_row module_id=”romanzacd” _builder_version=”4.16″ background_size=”initial” background_position=”top_left” background_repeat=”repeat” global_colors_info=”{}” column_structure=”1_3,2_3″][et_pb_column type=”1_3″ _builder_version=”4.16″ custom_padding=”|||” global_colors_info=”{}” custom_padding__hover=”|||”][et_pb_image src=”http:\/\/www.classicalguitar.de\/wp-content\/uploads\/2018\/07\/22_Romanza_Espanola-250.jpg” align=”right” align_tablet=”center” align_last_edited=”on|desktop” _builder_version=”4.16″ max_width_tablet=”100%” max_width_phone=”100%” max_width_last_edited=”on|phone” module_alignment=”right” custom_margin=”|||” border_width_all=”1px” border_color_all=”#e7ab37″ global_colors_info=”{}” align_phone=”center”][\/et_pb_image][\/et_pb_column][et_pb_column type=”2_3″ _builder_version=”4.16″ custom_padding=”|||” global_colors_info=”{}” custom_padding__hover=”|||”][et_pb_text _builder_version=”4.16″ custom_margin=”|||20px” global_colors_info=”{}”]<\/p>\n

Romanza Espa\u00f1ola<\/h3>\n

CD Bayer Rec. BR 100 186 (1995)<\/p>\n

Joaquin Malats<\/b> Serenata Espa\u00f1ola
\nFederico Moreno-T\u00f3rroba<\/b> Jerigonza, Romance de los Pi\u00f1os, La Seguidilla
\nIsaac Alb\u00e9niz<\/b> Asturias
\nFernando Sor<\/b> Andante Largo op.5, Nr.5
\nManuel de Falla<\/b> Homenaje pour le Tombeau de Claude Debussy
\nFranz Schubert<\/b> Moment musical D 780 Nr.3
\nFrancisco T\u00e1rrega<\/b> Sue\u00f1o, Adelita, L\u00e1grima, Rosita
\nJoaquin Rodrigo<\/b> Tiento Antiguo, En tierras de Jerez
\nIsaac Alb\u00e9niz<\/b> Sevilla
\nAgustin Barrios<\/b> La Catedral<\/p>\n

Klaus J\u00e4ckle<\/strong> Gitarre
\n[\/et_pb_text][et_pb_accordion open_toggle_text_color=”#e7ab37″ closed_toggle_text_color=”#e7ab37″ _builder_version=”4.16″ toggle_font=”||||||||” body_font=”||||||||” body_text_align=”left” body_text_color=”#000000″ background_color=”#fffddc” border_color_all=”#f5d6a0″ global_colors_info=”{}”][et_pb_accordion_item title=”Presse” open=”on” icon_color=”#e7ab37″ _builder_version=”4.16″ background_color=”#fffddc” custom_margin=”-10px|||” border_radii=”on|5px|5px|5px|5px” global_colors_info=”{}”]…Bei diesem St\u00fcck wie auch bei Malats Serenata Espanola, den Alb\u00e9niz-Hits Asturias und bei Sevilla wurde J\u00e4ckle selbst als Arrangeur t\u00e4tig, was sicherlich den Kompositionen einen neuen Reiz verleiht. Ebenso stilsicher wie musikalisch bewegt sich Klaus J\u00e4ckle durch das restliche Repertoire, welches recht unterschiedliche Anforderungen stellt. Sehr angenehm f\u00fcr das Ohr ist meiner Meinung nach die hier vorliegende Studioaufnahme, die im Gegensatz zu manchen Kirchenaufnahmen nicht so extrem verhallt ist.
\nAKUSTIK GITARRE 2\/96<\/strong><\/p>\n

In teils eigenen Arrangements erweckt er das herb-erotische Kolorit kleinerer Serenadenst\u00fccke zu stimmungsdichtem Leben. Ausgefallenes findet sich neben Popul\u00e4rem. Bei J\u00e4ckle lohnt es sich genau zuzuh\u00f6ren: Er ist der Mann f\u00fcr feine Schattierungen, der f\u00fcr jede Motivwiederholung eine eigene dynamische Farbe findet. …Perfektion und Sentiment gehen hier eine sch\u00f6ne Verbindung ein. Mit diesem Recital bereitet man ein erlesenes, geschmackvolles Geschenk.
\nN\u00fcrnberger Nachrichten, 2.7.1996<\/strong><\/p>\n

\u00a0<\/strong>
\n[\/et_pb_accordion_item][\/et_pb_accordion][\/et_pb_column][\/et_pb_row][\/et_pb_section][et_pb_section fb_built=”1″ _builder_version=”4.16″ background_color=”#fffddc” border_width_top=”1px” border_color_top=”#e7ab37″ global_colors_info=”{}”][et_pb_row _builder_version=”4.16″ background_size=”initial” background_position=”top_left” background_repeat=”repeat” global_colors_info=”{}” column_structure=”1_3,2_3″][et_pb_column type=”1_3″ _builder_version=”4.16″ custom_padding=”|||” global_colors_info=”{}” custom_padding__hover=”|||”][et_pb_image src=”http:\/\/www.classicalguitar.de\/wp-content\/uploads\/2018\/07\/23_Concierto_para-250.jpg” align=”right” align_tablet=”center” align_last_edited=”on|desktop” _builder_version=”4.16″ max_width_tablet=”100%” max_width_phone=”100%” max_width_last_edited=”on|phone” module_alignment=”right” custom_margin=”|||” border_width_all=”1px” border_color_all=”#e7ab37″ global_colors_info=”{}” align_phone=”center”][\/et_pb_image][\/et_pb_column][et_pb_column type=”2_3″ _builder_version=”4.16″ custom_padding=”|||” global_colors_info=”{}” custom_padding__hover=”|||”][et_pb_text _builder_version=”4.16″ custom_margin=”|||20px” global_colors_info=”{}”]<\/p>\n

Concierto para una Fiesta<\/h3>\n

CD Bayer Rec. BR 100 122 (1994)<\/p>\n

Isaac Alb\u00e9niz<\/b> Rumores de la Caleta, C\u00f3rdoba
\nFrancisco T\u00e1rrega<\/b> Capricho Arabe, Recuerdos de la Alhambra
\nDionisio Aguado<\/b> Rondo brillant N\u00b0 2, a-moll
\nAlonso Mudarra<\/b> Fantasia X
\nJoaquin Rodrigo<\/b> Concierto para una Fiesta f\u00fcr Gitarre und Kammertrio (vom Komponisten autorisierte Version)<\/p>\n

Klaus J\u00e4ckle<\/strong> Gitarre
\nElisabeth Riessbeck<\/strong> Fl\u00f6te
\nStefan Hummel<\/strong> Viola
\nEva B\u00f6cker<\/strong> Violoncello
\n[\/et_pb_text][\/et_pb_column][\/et_pb_row][\/et_pb_section][et_pb_section fb_built=”1″ _builder_version=”4.16″ background_color=”#fffddc” border_width_top=”1px” border_color_top=”#e7ab37″ global_colors_info=”{}”][et_pb_row _builder_version=”4.16″ background_size=”initial” background_position=”top_left” background_repeat=”repeat” global_colors_info=”{}” column_structure=”1_3,2_3″][et_pb_column type=”1_3″ _builder_version=”4.16″ custom_padding=”|||” global_colors_info=”{}” custom_padding__hover=”|||”][et_pb_image src=”http:\/\/www.classicalguitar.de\/wp-content\/uploads\/2018\/07\/24_Jardin_de_Dolly-250.jpg” align=”right” align_tablet=”center” align_last_edited=”on|desktop” _builder_version=”4.16″ max_width_tablet=”100%” max_width_phone=”100%” max_width_last_edited=”on|phone” module_alignment=”right” custom_margin=”|||” border_width_all=”1px” border_color_all=”#e7ab37″ global_colors_info=”{}” align_phone=”center”][\/et_pb_image][\/et_pb_column][et_pb_column type=”2_3″ _builder_version=”4.16″ custom_padding=”|||” global_colors_info=”{}” custom_padding__hover=”|||”][et_pb_text _builder_version=”4.16″ custom_margin=”|||20px” global_colors_info=”{}”]<\/p>\n

Jardin de Dolly<\/h3>\n

CD Aurophon AU 31347 (1991)<\/p>\n

Carl Philipp Emanuel Bach<\/b> Sonate e-moll f\u00fcr Fl\u00f6te und Gitarre
\nJohann Sebastian Bach<\/b> Fuge a-moll (BWV 1000) f\u00fcr Gitarre, Sonate C-Dur (BWV 1033) f\u00fcr Fl\u00f6te und Gitarre
\nKlaus J\u00e4ckle<\/b> \u00bbHerbst\u00ab f\u00fcr Gitarre
\nGabriel Faur\u00e9<\/b> Aus \u00bbDolly\u00ab, op.56 f\u00fcr Fl\u00f6te und Gitarre<\/p>\n

Elisabeth Riessbeck <\/strong>Fl\u00f6te
\nKlaus J\u00e4ckle<\/strong> Gitarre
\n[\/et_pb_text][et_pb_accordion open_toggle_text_color=”#e7ab37″ closed_toggle_text_color=”#e7ab37″ _builder_version=”4.19.5″ toggle_font=”||||||||” body_font=”||||||||” body_text_align=”left” body_text_color=”#000000″ background_color=”#fffddc” hover_enabled=”0″ border_color_all=”#f5d6a0″ global_colors_info=”{}” locked=”off” sticky_enabled=”0″][et_pb_accordion_item title=”Listening” open=”on” icon_color=”#e7ab37″ _builder_version=”4.19.5″ background_color=”#fffddc” custom_margin=”|||0px” hover_enabled=”0″ border_radii=”on|5px|5px|5px|5px” global_colors_info=”{}” sticky_enabled=”0″]<\/p>\n

spotify >><\/a><\/p>\n

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Klaus J\u00e4ckle<\/h3>\n

ROS-Card PONTIS 1998
\n<\/strong><\/p>\n

Anonymus <\/strong>Romanza d’Amore
\nTrad. Flamenco (Arr. Klaus J\u00e4ckle)<\/strong> Rumbas
\nFrancisco T\u00e1rrega <\/strong>Endecha (Preludio), Maria (Tango)<\/p>\n

Klaus J\u00e4ckle<\/strong> Gitarre
\n[\/et_pb_text][\/et_pb_column][\/et_pb_row][\/et_pb_section][et_pb_section fb_built=”1″ fullwidth=”on” _builder_version=”4.16″ global_colors_info=”{}”][et_pb_fullwidth_image src=”http:\/\/www.classicalguitar.de\/wp-content\/uploads\/2018\/07\/als-gastmusiker-1.png” _builder_version=”4.16″ global_colors_info=”{}”][\/et_pb_fullwidth_image][\/et_pb_section][et_pb_section fb_built=”1″ _builder_version=”4.16″ background_color=”#fffddc” border_color_top=”#e7ab37″ global_colors_info=”{}”][et_pb_row _builder_version=”4.16″ background_size=”initial” background_position=”top_left” background_repeat=”repeat” global_colors_info=”{}” column_structure=”1_3,2_3″][et_pb_column type=”1_3″ _builder_version=”4.16″ custom_padding=”|||” global_colors_info=”{}” custom_padding__hover=”|||”][et_pb_image src=”http:\/\/www.classicalguitar.de\/wp-content\/uploads\/2018\/07\/M01_Purpura-250.jpg” align=”right” align_tablet=”center” align_last_edited=”on|desktop” _builder_version=”4.16″ max_width_tablet=”100%” max_width_phone=”100%” max_width_last_edited=”on|phone” module_alignment=”right” custom_margin=”|||” border_width_all=”1px” border_color_all=”#e7ab37″ global_colors_info=”{}” align_phone=”center”][\/et_pb_image][\/et_pb_column][et_pb_column type=”2_3″ _builder_version=”4.16″ custom_padding=”|||” global_colors_info=”{}” custom_padding__hover=”|||”][et_pb_text _builder_version=”4.16″ custom_margin=”|||20px” global_colors_info=”{}”]<\/p>\n

Pocket Opera Company<\/h3>\n

La Purpura dell Rosa<\/strong>
\n[\/et_pb_text][\/et_pb_column][\/et_pb_row][\/et_pb_section][et_pb_section fb_built=”1″ _builder_version=”4.16″ background_color=”#fffddc” border_width_top=”1px” border_color_top=”#e7ab37″ global_colors_info=”{}”][et_pb_row _builder_version=”4.16″ background_size=”initial” background_position=”top_left” background_repeat=”repeat” global_colors_info=”{}” column_structure=”1_3,2_3″][et_pb_column type=”1_3″ _builder_version=”4.16″ custom_padding=”|||” global_colors_info=”{}” custom_padding__hover=”|||”][et_pb_image src=”http:\/\/www.classicalguitar.de\/wp-content\/uploads\/2018\/07\/M02_Verdichtungen2014-250.jpg” align=”right” align_tablet=”center” align_last_edited=”on|desktop” _builder_version=”4.16″ max_width_tablet=”100%” max_width_phone=”100%” max_width_last_edited=”on|phone” module_alignment=”right” custom_margin=”|||” border_width_all=”1px” border_color_all=”#e7ab37″ global_colors_info=”{}” align_phone=”center”][\/et_pb_image][\/et_pb_column][et_pb_column type=”2_3″ _builder_version=”4.16″ custom_padding=”|||” global_colors_info=”{}” custom_padding__hover=”|||”][et_pb_text _builder_version=”4.16″ custom_margin=”|||20px” global_colors_info=”{}”]<\/p>\n

Doris Trendel<\/h3>\n

Innenwelten Verdichtungen
\n<\/strong>
\n[\/et_pb_text][et_pb_accordion open_toggle_text_color=”#e7ab37″ closed_toggle_text_color=”#e7ab37″ _builder_version=”4.19.5″ toggle_font=”||||||||” body_font=”||||||||” body_text_align=”left” body_text_color=”#000000″ background_color=”#fffddc” hover_enabled=”0″ border_color_all=”#f5d6a0″ global_colors_info=”{}” locked=”off” sticky_enabled=”0″][et_pb_accordion_item title=”Listening” open=”on” icon_color=”#e7ab37″ _builder_version=”4.19.5″ background_color=”#fffddc” custom_margin=”|||0px” hover_enabled=”0″ border_radii=”on|5px|5px|5px|5px” global_colors_info=”{}” sticky_enabled=”0″]<\/p>\n

timezone records >><\/a><\/p>\n

[\/et_pb_accordion_item][et_pb_accordion_item title=”Reviews” icon_color=”#e7ab37″ _builder_version=”4.19.5″ background_color=”#fffddc” custom_margin=”-10px|||” hover_enabled=”0″ border_radii=”on|5px|5px|5px|5px” global_colors_info=”{}” open=”off” sticky_enabled=”0″]<\/p>\n

Das Projekt Innenwelten hat seinen Ursprung in der Idee, lyrische Texte instrumental und dramaturgisch zu \u201everdichten\u201c. Diese Verdichtung mag beim Zuh\u00f6rer das Bed\u00fcrfnis wecken, Text und Musik zun\u00e4chst selektiv zu erschlie\u00dfen. F\u00fcr Menschen, deren H\u00f6rschwerpunkt vorzugsweise auf dem Erfassen von Textinhalten beruht, kann die Dramaturgie der Musik die Wirkung der Worte vertiefen.
Umgekehrt k\u00f6nnen Menschen mit H\u00f6rgewohnheiten, die vornehmlich auf Klangqualit\u00e4t ausgerichtet sind, das treffende Wort als Bereicherung erleben. Der Zuh\u00f6rer ist eingeladen, an einem beispielhaften Selbstfindungs- und Reifungsprozess teilzunehmen.
In der Auseinandersetzung mit dem \u201eDrama\u201c werden tiefgr\u00fcndige Lebensthemen ber\u00fchrt, die Menschen in sensiblen Lebensphasen begegnen -, und zur inneren Auseinandersetzung bewegen k\u00f6nnen. Die Abfolge der Lieder f\u00fchrt den H\u00f6rer durch einen Prozess, der \u00fcber Verdichtung zur L\u00f6sung gedeiht, um schlie\u00dflich in den feinen Klangakzenten der Ballade \u201eStille\u201c den Ruhepol zu finden. Die musikalische Gestaltung beabsichtigt, diesen Vorgang mithilfe sorgf\u00e4ltig ausgew\u00e4hlten Instrumentalakzenten, expressiv hervorzuheben, mit dem Ziel die Textinhalte auf einer weiteren Wahrnehmungsebene fassbar zu machen. Zu beachten! Die Kombination von Poesie und Musik, kann in der Regel erst nach wiederholtem H\u00f6ren, weitr\u00e4umig erfasst werden und Wirkung zeigen.<\/p>\n

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Jay Alexander<\/h3>\n

Geh aus, mein Herz
\n<\/strong>
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Marshall & Alexander<\/h3>\n

Paradisum
\n<\/strong>
\n[\/et_pb_text][\/et_pb_column][\/et_pb_row][\/et_pb_section][et_pb_section fb_built=”1″ _builder_version=”4.16″ background_color=”#fffddc” border_width_top=”1px” border_color_top=”#e7ab37″ global_colors_info=”{}”][et_pb_row _builder_version=”4.16″ background_size=”initial” background_position=”top_left” background_repeat=”repeat” global_colors_info=”{}” column_structure=”1_3,2_3″][et_pb_column type=”1_3″ _builder_version=”4.16″ custom_padding=”|||” global_colors_info=”{}” custom_padding__hover=”|||”][et_pb_image src=”http:\/\/www.classicalguitar.de\/wp-content\/uploads\/2018\/07\/M05_Heimat2008-250.jpg” align=”right” align_tablet=”center” align_last_edited=”on|desktop” _builder_version=”4.16″ max_width_tablet=”100%” max_width_phone=”100%” max_width_last_edited=”on|phone” module_alignment=”right” custom_margin=”|||” border_width_all=”1px” border_color_all=”#e7ab37″ global_colors_info=”{}” align_phone=”center”][\/et_pb_image][\/et_pb_column][et_pb_column type=”2_3″ _builder_version=”4.16″ custom_padding=”|||” global_colors_info=”{}” custom_padding__hover=”|||”][et_pb_text _builder_version=”4.16″ custom_margin=”|||20px” global_colors_info=”{}”]<\/p>\n

Jay Alexander<\/h3>\n

Heimat
\n<\/strong>
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Marshall & Alexander<\/h3>\n

G\u00f6tterfunken
\n<\/strong>
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Tony Marshall<\/h3>\n

wie nie
\n<\/strong>
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Marshall & Alexander<\/h3>\n

La stella
\n<\/strong>
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Friederike von Krosigk<\/h3>\n

Coraz\u00f3n al Viento<\/strong>
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Stefan David Hummel<\/h3>\n

Visions<\/strong>
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Marshall & Alexander<\/h3>\n

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Between Rembetiko and Modernism CD edition 49 \/ Ebertsch 2020 Stefan Ebertsch 30 miniatures for guitar solo Klaus J\u00e4ckle guitarAt Stefan Ebertsch >>\u201cThe miniatures are very refreshing and open up completely new sound architectures. They are particularly suitable for young musicians who want to open up new dimensions of sound.\u201d Johannes Monno (Professor of Guitar […]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"parent":1596,"menu_order":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","template":"","meta":{"_et_pb_use_builder":"on","_et_pb_old_content":"","_et_gb_content_width":"","footnotes":""},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.classicalguitar.de\/en\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/1598"}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.classicalguitar.de\/en\/wp-json\/wp\/v2\/pages"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.classicalguitar.de\/en\/wp-json\/wp\/v2\/types\/page"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.classicalguitar.de\/en\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.classicalguitar.de\/en\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=1598"}],"version-history":[{"count":8,"href":"https:\/\/www.classicalguitar.de\/en\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/1598\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":2227,"href":"https:\/\/www.classicalguitar.de\/en\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/1598\/revisions\/2227"}],"up":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.classicalguitar.de\/en\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/1596"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.classicalguitar.de\/en\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=1598"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}